Un tubo gigante come puntatore

La musica è un'arte contemporanea - o almeno è generalmente considerata tale. Tuttavia, spesso si dimentica che non solo si sviluppa nel tempo, ma ha anche bisogno di spazio per espandersi. Lo spazio progettato, invece, è appannaggio dell'architettura, una professione stranamente indifferente, se non addirittura sorda, alla sfera del suono nella routine che caratterizza la vita quotidiana.

Musica e architettura - avvicinare queste due sorelle estranee è l'obiettivo del compositore e cofondatore dello Studio Klangraum Beat Gysin. E con il progetto Mulino ad ancia. Fabbrica del suono questo avviene nel modo più spettacolare che si possa immaginare. Un tubo di tessuto alto 45 metri è sostenuto da una gru nel chiostro del Grossmünster. La "punta di freccia" di questo tubo punta verso il basso; il mostro dall'aspetto futuristico sembra poggiare su una superficie di pochi centimetri quadrati. Strumenti a percussione e a fiato mai visti prima sono incorporati nella punta, che presenta delle aperture a forma di onda: campane tubolari extra-lunghe, un corno collegato a un trombone, un tubo sonoro con la molla più lunga della Svizzera che funge da generatore di impulsi, tubi che fungono da altoparlanti ma possono anche generare un circuito di retroazione...

Queste meraviglie sonore sono state sviluppate come un lavoro di squadra. La divisione convenzionale del lavoro tra compositore, musicista, scenografo, organizzatore ecc. non ha avuto alcun ruolo in questo progetto. 2019 nell'ambito del festival ZeitRäume di Basilea progetto realizzato per la prima volta ha avuto un ruolo subordinato. Insieme, a un grande tavolo, i partecipanti di tutte le discipline hanno covato il loro uovo malformato. L'impulso per Mulino per tubi proveniva dal Sala audio dello studioè in realtà già la terza puntata di un Costruzioni leggere serie di interventi spaziali e musicali. Tuttavia, un'impresa del genere non potrebbe mai essere realizzata senza l'intensa collaborazione di tutte le persone coinvolte, il loro entusiasmo e anche la loro follia. È quindi logico che il tubo gigante non sia stato solo collocato nello skyline di Zurigo e suonato con musica composta appositamente per esso. Durante il fine settimana dal 25 al 27 giugno si sono tenuti workshop con i compositori e visite guidate con lo scenografo Peter Affentranger e l'architetto Patrick Heiz. Tutto ciò non solo ha dato vita a intuizioni e realizzazioni insolite, ma è stato anche semplicemente bello. Per esempio, quando le due percussioniste Anne Briset e Jeanne Larrouturou hanno presentato con orgoglio l'arsenale di porte delle meraviglie sonore che hanno contribuito a sviluppare.

Per Mulino per tubi a Zurigo non si è badato a spese. Poiché l'Istituto per la musica computerizzata e la tecnologia del suono (ICST) dell'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK) è stato coinvolto come co-produttore, ciò non sorprende più di tanto. Tuttavia, il Musikpodium della città di Zurigo di solito sforna rotoli molto più piccoli. È facile supporre che il Musikpodium voglia far sentire la sua presenza al nuovo festival Sonic Matter, il progetto che succede ai Tage für Neue Musik, e che quindi voglia mescolare le cose con un mestolo gigante. Ma Heinrich Mätzener, direttore artistico del Musikpodium, mette subito da parte queste considerazioni. I due eventi sono completamente indipendenti l'uno dall'altro. Lui e René Karlen, l'allora capo del dipartimento di musica seria della città, si sono semplicemente accordati immediatamente per sostenere il progetto unico nel suo genere. Questo accadeva più di due anni fa, quando Sonic Matter e Covid non erano ancora un problema. Ed è stato solo grazie a quest'ultimo che Mulino per tubi appena arrivato a Zurigo.

Ma a parte i superlativi di altezza, larghezza e lunghezza: Il tubo gigante è anche musicalmente convincente? Ci sono stati tre concerti, quello di sabato con composizioni di Emilio Guim, Beat Gysin e dei due musicisti dell'ICST Germán Toro Pérez e Nicolas Buzzi. E sì, i concerti sono stati una gioia. Il cortile interno del chiostro è stato inondato da una musica statica che probabilmente non si era mai sentita prima in queste venerabili mura. Gli spettri dei toni sono stati distribuiti a ventaglio, le superfici sonore sono state costruite e poi di nuovo abbattute. Non è mai stato immediatamente chiaro se i suoni fossero prodotti o riprodotti analogicamente o elettronicamente. In ogni caso, valeva la pena di prestare molta attenzione a chi lavorava su cosa sul palco. E sebbene tutti i compositori abbiano lavorato in modo orientato ai toni, cioè tutti i pezzi provenivano dallo stesso mondo sonoro, non c'era una sensazione di uniformità. Tuttavia, si potrebbe criticare il fatto che si potevano immaginare tutti i pezzi senza l'intera costruzione gigante. Non sarebbe un problema appendere tutti gli strumenti stravaganti a degli appendiabiti Ikea sovradimensionati senza alcuna perdita di musicalità. Il legame tra la costruzione e la musica non era abbastanza riconoscibile.

Ma forse è proprio questo l'aspetto più interessante Mulino per tubi. La discrepanza tra lo sforzo architettonico e la necessità musicale sottolinea il problema dello spazio nella musica. Il brief dato al team ginevrino di architetti Made in all'inizio del progetto può essere riassunto come "uno spazio fatto di tubi sonori". Ciò che hanno consegnato, tuttavia, non è stato un corpo sonoro calpestabile, ma un simbolo gigantesco a cui la musica doveva rispondere. François Charbonnet e Patrick Heiz hanno così richiamato l'attenzione su un problema fondamentale, il rapporto tra spazio e musica. Oggi gli spazi in cui si svolge la musica sono talmente standardizzati, cioè dati per scontati, che non vengono più percepiti. Comprendere la musica come arte spaziale significa quindi, innanzitutto, liberarla dai templi delle muse costruiti per lei. Come un dito sovradimensionato Mulino per tubi mette in evidenza questo punto cieco nel settore della musica classica.