Bachfest Schaffhausen: Esperimenti

Un esempio di approccio non convenzionale è stato il secondo concerto, in cui Friederike Heumann ha suonato opere di Bach e delle sue "fonti" Dieterich Buxtehude e Johann Adam Reincken con la sua viola da gamba e l'ensemble Stylus Phantasticus. Alexander Melnikov ha presentato vari fortepiani di Anton Walter, Konrad Graf e Ignaz Pleyel per una discussione sotto il motto "Grand Piano Worlds". Da non perdere anche la popolare "Notte degli organi", organizzata da diplomati di accademie musicali svizzere e tedesche nella cattedrale di Sciaffusa e nella chiesa di San Giovanni.

Con Oppio Burak Özdemir (*1983), una delle menti più creative nel campo della musica antica, ha presentato per la terza volta a Schaffhausen un progetto interdisciplinare - una frenesia sonora tra barocco, nuova musica ed elettroacustica. Il fagottista e compositore viaggia con il suo ensemble Musica Sequenza dal 2008 e si è fatto un nome a livello internazionale. Si trova a suo agio sia nella scena della musica classica che in quella dell'elettronica underground, e la sua visione è quella di abbattere i confini dello spazio e del tempo. Le sue produzioni di successo includono Le nuove Quattro Stagioni, Cantata silenziosa e la serie di installazioni sonore Trasmutare. I suoi spettacoli, per i quali ha fondato Musica Sequenza, sono stati presentati in tutto il mondo in sedi rinomate come la Elbphilharmonie di Amburgo, il Lincoln Center di New York, la Filarmonica di Berlino, il Concertgebouw di Amsterdam, l'Opera di Vienna e il Teatro Colon di Buenos Aires.

Con Campionamento di Barocco/Bach Özdemir ha progettato la sua prima creazione per il Festival di Bach di Schaffhausen nel 2016. All'epoca, l'ha portata in tournée, anche alla Bachakademie di Stoccarda. Ora è il momento della nuova produzione Opium, che ha debuttato il 15 maggio al Kammgarn West di Sciaffusa.

Musica Sequenza ha suonato in quintetto d'archi (con basso), più liuto, tastiera, un soprano e un sound designer, oltre allo stesso Özdemir al fagotto e come leader dell'ensemble. La formazione cambia costantemente in Opium, la nuova musica segue i pezzi barocchi e viceversa, compresa l'alienazione elettronica.

La produzione si è aperta con una fantasia per liuto solo di Silvius Leopold Weiss, seguita da cinque arie di Bach, per fagotto, archi e basso continuo da soli o con voce - e in mezzo la Sarbande per violoncello solo. I musicisti si sono spostati nella sala e hanno suonato altre opere del periodo barocco. In mezzo, quattro nuovi brani di Özdemir: Opium, Le sacre ferite, Fata Morgana e Sogno marocchino. Nell'omonimo progetto Oppio Özdemir esplora le possibilità di sintetizzare la musica per fagotto, archi e suoni generati elettronicamente. Ne è scaturita un'affascinante esperienza di ascolto prolungato, con una qualità onirica. Le ferite sacre dal progetto di Özdemir Bach: Passione dell'Atlante è originariamente un'installazione audio contemplativa a 4 canali per coro da camera, in cui i riferimenti geografici della Torah, della Bibbia e del Corano sono collegati alle attuali questioni politiche globali. Anche la versione per quartetto d'archi, eseguita per la prima volta al Festival di Bach, ha qualcosa di incantevole e magico.

Lo spettacolo è durato 70 minuti ed è stato diviso in due parti. Dopo la prima parte, si veniva invitati in un'altra stanza. Lì sono state fornite delle cuffie con le quali si poteva ascoltare o meno il suono dal vivo. In questo modo, ci si immergeva in questa moderna sintesi acustico-visiva delle arti, in cui la musica barocca risuonava come da lontano. Anche la drammaturgia delle luci e il movimento hanno avuto un ruolo importante.

Per completare questa impressionante performance, Burak Özdemir e il curatore e visual designer Daniel Mulder hanno organizzato una mostra nella Chretzeturm di Stein am Rhein. Il loro motto "Opium locked down" si riferiva all'isolamento degli artisti dal coronavirus. Si trattava di un percorso di quattro installazioni distribuite sui piani dell'edificio. A livello audiovisivo, i visitatori hanno potuto sperimentare come gli artisti di Musica Sequenza si sono occupati della loro casa durante l'isolamento: come si sono esercitati, hanno mangiato una mela, hanno parlato al telefono, hanno preso un bicchiere d'acqua in cucina...

Erano riflessi sognanti e delicati che attraversavano la Chretzeturm con suoni intensi, come se l'ensemble fosse lì. Ma le sale erano vuote, così come i palcoscenici lo erano da tempo. Questa mostra offriva un'impressionante combinazione di sound art e visual design: immagini calme, a volte ripetitive, che ti incantano, mentre la musica ha un che di struggente.