Malinconia contemporanea

C'è qualcosa di particolare: una chitarra elettrica scricchiolante e metallica si sposa bene con Witten an der Ruhr e quindi anche con la regione della Ruhr, dove si lavorava molto, dove un tempo le macchine funzionavano a caldo e la produzione di acciaio era molto importante. Il compositore austriaco Klaus Lang ha scritto i suoni per questo pezzo audiovisivo chiamato da nessuna parte.Sabine Maier, artista della luce, ha ideato un'installazione discreta utilizzando vecchi proiettori di diapositive, le cui bocchette si muovono in modo affascinante nella musica. Suoni di chitarra distorti qui, tecnologia di proiezione obsoleta là: all'inizio sembra nostalgia, un ritorno ai bei tempi analogici. Ma le cose vanno diversamente: questo lavoro sonicamente affascinante da nessuna parte. sempre più si dispiega un'atmosfera meno aspra, anzi molto morbida, quasi contemplativa e senza tempo.

Sabine Maier e Klaus Lang non presentano il loro lavoro di collaborazione audiovisiva sul palco. Hanno creato una "versione cinematografica conforme a Corona" in un modello e hanno riprodotto la musica preregistrata. In linea con la pandemia, cioè senza pubblico, la Giornate Witten a. Dodici ore del programma della prima mondiale sono state pre-prodotte a Parigi, Colonia, Stoccarda e Witten; il direttore del festival Harry Vogt e il suo team mostreranno tutto insieme in tre serate online della durata di diverse ore da venerdì a domenica. All'inizio di marzo, Vogt sperava ancora che il 53° anno fosse accompagnato da un pubblico, ma dopo la triste notizia della chiusura, ha dovuto ripensare a molte cose. Una presentazione radiofonica delle installazioni nello Schwesternpark di Witten, che all'inizio del XX secolo fungeva da area ricreativa naturale per le diaconesse del vicino ospedale protestante, si è rivelata difficile da realizzare.

Il compositore e artista del suono svizzero Mauro Hertig è ispirato al parco. Forse pensava che ci fossero già abbastanza morte e distruzione nella storia della musica, da Don Carlo Gesualdo a Johann Sebastian Bach e al Requiem di György Ligeti. Così Hertig inizia in Mamma Hum non parte dalla fine della vita, ma praticamente da zero, o per essere più precisi: dall'idea dei suoni a cui un feto potrebbe essere esposto nel grembo della madre. Nella versione radiofonica online si possono ascoltare tutti i tipi di suoni verbali e strumentali. Purtroppo, a quanto pare, non nella forma prevista in loco nel parco delle infermiere: con telefoni a filo. Questi avrebbero enfatizzato meglio il carattere del gorgoglio o del gorgoglio tagliato dagli acuti. Rimane quindi "HiFi invece di LoFi", ma offre comunque uno spaccato dell'ispirato laboratorio di Hertig, nato nel 1989 e formatosi all'Università delle Arti di Zurigo.

Inoltre Daniel Ott era stato a Frammenti di parco infermieristico (2021) ha presentato un ambiente bellissimo. Qui un tamburo d'acciaio mobile, là una tromba vagante, più altoparlanti nascosti tra gli alberi con canti corali - l'esplorazione ben congegnata dell'architettura paesaggistica del giardino inglese sembra promettente. Ma anche in questo caso la versione solo audio riduce l'essenziale: la libera contemplazione nel Wittener Schwesternpark, il dispiegarsi dei suoni nello spazio, persino l'esperienza dei cambiamenti di prospettiva tonali di Ott attraverso il movimento degli esecutori sono quasi dolorosamente trascurati. Le installazioni vicine alla natura, soprattutto quelle site-specific, semplicemente sfuggono a una presentazione radiofonica, per quanto ben intenzionata e ben fatta. Ha semplicemente un sapore stantio.

La presentazione online dei concerti di Witten è migliore. Nell'ambito della tradizionale attenzione ai ritratti, il compositore e interprete francese Brice Pauset le sue impressionanti capacità. Su un fortepiano centenario, suona estratti dalla sua nuova serie di opere con un'enorme sensibilità sonora. Verbale per pianoforte. La retrospettiva storica è una caratteristica frequente di questa 53ª edizione dei Wittener Tage für neue Kammermusik, compresa quella del compositore nato a Rapperswil del 1978. Michael Pelzelche lavora come organista a Stäfa, sul lago di Zurigo. Pelzel ricorda la sua giovinezza, quando ascoltava molto i Pink Floyd, in particolare l'album Il lato oscuro della luna. Suona bidimensionale e monocromatico, ma molto denso e concentrato nel suo pezzo d'insieme. Il lato oscuro di Telesto. L'uso di molti gong conferisce all'opera una qualità fluttuante e una nota inconfondibilmente malinconica. Forse Pelzel non stava pensando a una risposta musicale all'attuale situazione del coronavirus. Ma il lavoro oscuro sembra contemporaneo.