Irritantemente denso

Sembrava un po' inquietante quando solo i musicisti della Orchestra filarmonica da camera dei Grigioni applaudito. Soprattutto perché si trovavano nel pezzo di apertura del Tuns Contemporans erano stati anche sul palco. Ma senza pubblico in sala, erano alla fine della catena degli applausi. E quello che il soprano Irina Ungureanu aveva appena detto durante la prima mondiale dell'opera di David Sontòn Caflisch Isopor Oss ha chiesto semplicemente un'ovazione.

Si impara a convivere con questi momenti sconcertanti, che sono solo un effetto collaterale del tentativo di trarre il meglio dalla situazione attuale. E se lo streaming di concerti davanti a poltrone vuote sia una soluzione è discutibile, visto che le opere sono state scritte per una sala da concerto con un pubblico. Ma per un festival che è stato lanciato solo due anni fa e che ora è alla sua seconda edizione, è essenziale. Le giovani piante hanno bisogno di essere coltivate, soprattutto quelle con un certo livello di ambizione. Non partecipare non è un'opzione.

I concerti organizzati dalle due orchestre professionali del Cantone dei Grigioni, la Ensemble ö! e l'Orchestra Filarmonica da Camera dei Grigioni, ha formulato diversi obiettivi ambiziosi. I direttori artistici Philippe Bach e David Sontòn Caflisch hanno voluto dare l'esempio di una maggiore diversità nella scena musicale, ancora fortemente dominata dagli uomini, con un bando per partiture rivolto esclusivamente a compositrici donne. Inoltre, sono state assegnate commissioni a tre generazioni di compositori grigionesi, le cui opere sono state accostate a brani di grandi svizzeri e internazionali, tra cui il compositore inglese Thomas Adès, il sudcoreano Unsuk Chin e il finlandese Magnus Lindberg. Infine, ma non per questo meno importante, la musica contemporanea è stata reintegrata nel programma del concerto.

È giusto porsi obiettivi elevati. E il fatto che Magnus Lindberg, una star della scena, sia stato conquistato come compositore in residenza conferma le grandi aspettative degli organizzatori. L'unico aspetto irritante è stato il numero di temi, dato che erano previsti solo quattro concerti distribuiti nell'arco del fine settimana. Ciò significa che praticamente ogni concerto doveva coprire o spuntare tutti gli argomenti, il che è sembrato un po' forzato. Ma i programmi, per quanto coerenti possano sembrare, perdono comunque di significato di fronte alla realtà sonora della musica. Quello che conta sono le opere e la loro interpretazione, e in questo caso Tuns Contemporans molto da offrire.

Questo era già evidente dopo il primo brano citato e ancora di più dopo l'intero concerto di apertura. A questo è seguito il brano estremamente espressivo Isopor Oss con l'opera di Thomas Adès Luoghi di ritrovo per violoncello e orchestra è un brano di tipo completamente diverso. Grazie alle sue opere relativamente orecchiabili, Adès è uno dei protagonisti di maggior successo della professione. Tuttavia, la violoncellista Karolina Öhmann ha dimostrato, con la sua interpretazione, che non si tratta semplicemente di una musica nuova e morbida, come si potrebbe pensare. Il terzo movimento in particolare ne è un esempio: Il violoncello solista suona un motivo di quattro note costantemente variato, due note in alto / due note in basso, sviluppando un'urgenza vibrante. Impressionante nella sua economia espressiva.

Dal concerto di sabato si può vedere quanto fosse grande l'arco che si estendeva da Coira. Da un lato Gougalōn di Unsuk Chin, una sudcoreana che vive a Berlino. L'opera, incredibilmente colorata, umoristica e talvolta selvaggia, evoca l'atmosfera dei mercati della sua infanzia. Il colorato trambusto di musicisti di strada e giocolieri trova la sua controparte in un duo di bottiglie e lattine, tra le altre cose. Ma nonostante la frenesia, anche il misterioso romanticismo ha il suo posto: il secondo movimento si presenta come una barcarola dal sapore estremo-orientale, quasi kitsch, se non fosse per le ricorrenti battute dissonanti dell'ensemble.

A questo bagaglio tonale si è contrapposta la prima mondiale dell'opera di Martin Derungs Cambiamenti. Il compositore ha impressionato ancora una volta come un mago che sa sviluppare forme più ampie da figure brevi. Il titolo si è rivelato essere il programma, i pensieri sono in un flusso costante, senza mai gonfiarsi nella tanto invocata corrente. Piuttosto, Derungs tratta il suo materiale con estrema cautela e moderazione. Come qualcuno che sa che i paesaggi sonori che ha ideato funzionano da soli se si dà loro lo spazio per dispiegarsi.

È stato un peccato che le opere dei tre vincitori della Call for Scores si siano un po' perse nel programma densamente strutturato. Vera Ivanovas Immagini fisse hanno dovuto tenere testa a Chin e Derungs, un compito non facile. Sono stati praticamente vittime dell'alto livello dell'intero festival. Una critica pacata che si augura ad ogni evento.