Cose scandalose da parte delle donne

"frauenkomponiert", fondato nel 2015, si svolge quest'anno per la quinta volta e in una nuova forma internazionalizzata. Il direttore artistico, la direttrice d'orchestra britannico-svizzera Jessica Horsley, ha messo insieme un programma notevolmente ampliato rispetto agli anni precedenti. Horsley ha studiato, tra l'altro, alla Schola Cantorum Basiliensis e vive a Basilea. L'ottimismo sulla possibilità di sconfiggere presto il virus ha probabilmente giocato un ruolo importante nella pianificazione.

Il principio guida del festival, "far rivivere composizioni dal IX al XXI secolo di donne provenienti da diversi Paesi" (sito web), non è solo lodevole, ma un imperativo del nostro tempo, soprattutto perché molti di questi "suoni inascoltati" meritano di essere resi accessibili al mondo della musica.

Jessica Horsley ha debuttato con la BBC Concert Orchestra all'inizio del festival, l'8 marzo. Il concerto, intitolato "Pionieri di un secolo 1921-2021", è stato trasmesso in diretta su BBC 3 dal Watford Colosseum, a nord di Londra, privo di pubblico. Il programma prevedeva musica sinfonica della compositrice britannica Ruth Gipps (1921-1999) e della compositrice australiana Peggy Glanville-Hicks (1912-1990). Gli organizzatori hanno così fatto breccia in un dominio, per così dire, maschile, dato che la musica orchestrale tardo-romantica di donne è ancora rara nel repertorio concertistico standard di oggi. In mezzo c'è stata la prima mondiale della versione riveduta dell'opera di Cécile Marti Viaggio in onda per grande orchestra del 2011.

Ruth Gipps ha studiato, tra gli altri, con Ralph Vaughan Williams. Come compositrice, rifiutò rigorosamente l'atonalità, la musica dodecafonica e il serialismo per tutta la vita. Ha ottenuto un primo successo nel 1942 con il poema orchestrale Cavaliere in armaturache è stato presentato in anteprima alla "Last Night of the Proms".

Il concerto si è aperto con la Seconda Sinfonia op. 30 (1946). Gipps lavora con gesti grandiosi, un po' hollywoodiani, ma la orchestra in modo vario e colorato. Insieme alla splendida orchestra, Horsley privilegia la trasparenza, la snellezza timbrica, elabora dinamiche finemente graduate e suggestivi cambi di tempo, ma dà spazio anche al pathos.

Peggy Glanville-Hicks, anch'essa allieva di Ralph Vaughan Williams, ha lasciato un'opera ampia e variegata. Jessica Horsley ha detto della compositrice su BBC 3: "È una persona straordinaria, la sua musica ci parla, è una musica incredibilmente diretta". Nel concerto di Londra, la musica da balletto di Glanville-Hicks ha sperimentato Celebrazione tragica (1964) ha avuto la sua prima britannica. È dedicato al coreografo americano John Butler, che ha portato in scena la maggior parte delle otto partiture del balletto. L'opera contiene tutti i tipi di atmosfere, da quelle fiabesche e idilliache a quelle drammatiche: un modello grato per un balletto classico.

Il Sinfonia da Pacifica (1953), anch'essa una prima britannica, colpisce per i suoi ritmi scattanti e le percussioni pulsanti combinati con una melodia diretta e schietta. Jessica Horsley definisce il brano "ottimista e brillante".

Cécile Marti ha scritto il suo pezzo Viaggio in onda riscritto sotto l'impressione della pandemia Covid-19, ha detto il direttore d'orchestra, perché la parola "onda" è associata a fenomeni completamente nuovi nella crisi attuale, che devono essere presi in considerazione. Ciò che rimane è un suono orchestrale pieno e colorato, con glissandi ascendenti e discendenti che conducono a diversi strati di intervalli e strutture sonore stazionarie. La BBC Concert Orchestra ha offerto un'esperienza d'ascolto di struggente bellezza.

Livestream può essere una buona alternativa, ma ci sono ancora dei problemi qua e là. Degli altri tre concerti del festival di marzo (in collaborazione con la locale serie di concerti di Basilea), due non sono stati piacevoli: uno a causa delle continue interruzioni e il secondo a causa della pessima qualità del suono. Matthias Wamser ha eseguito un programma emozionante sull'organo Elisabethen con brani di Elsa Barraine, Ilse Gerényi, Violeta Dinescu e Maria Hofer. Tuttavia, le pause nel programma erano semplicemente troppo lunghe per ottenere un'impressione coerente. Susanne Doll, organo, e Carmit Natan, soprano, potevano essere ascoltate dalla Leonhardskirche con le emozionanti canzoni della cantautrice israeliana Naomi Shemer senza interruzioni, ma purtroppo solo molto distorte.

La musica serale della Predigerkirche, invece, ha dimostrato che il live streaming può funzionare. Un bel programma intitolato "Chiara Margarita Cozzolani e le monache di S. Radegonda" ha potuto essere goduto senza alcuna interruzione. Sotto la direzione di Jörg-Andreas Bötticher, un competente ensemble strumentale ed eccellenti solisti hanno eseguito composizioni della Cozzolani, la suora milanese altamente musicale del XVII secolo.
Il festival proseguirà a Basilea, Berna e Zurigo nel giugno 2021.