Egmont mette in contatto i giovani

Ci sono modi diversi di affrontare la pandemia nel mondo della musica. Mentre alcuni non fanno nulla e lottano contro il blocco, altri cercano di sfruttare al meglio le opportunità rimaste. Il Mosaico, l'orchestra giovanile svizzera di successo, è una di queste ultime. Si è unita all'orchestra partner CMC (Chamber Music Center of New York), con la quale aveva ripetutamente organizzato programmi di scambio negli ultimi anni, e non solo ha approfittato dell'occasione per unirsi a loro. Egmont-ma anche elaborato il particolare La storia della sua creazione è online come video con il titolo Un'orchestra virtuale dall'altra parte dell'oceano. L'idea è stata di Mary Jo Pagano, direttrice del CMC.

Nel suo Egmont la lotta per la libertà degli olandesi contro la Spagna nel XVI-XVII secolo. L'idea di ribellarsi a un oppressore si adatta bene all'attuale lotta dell'umanità contro il virus. Il violinista Hermann Ostendarp, fondatore e direttore di Mosaico da 31 anni, afferma: "Non sono un grande fan di questi formati online, ma i giovani devono avere un obiettivo. Si tratta di non lasciare che la musica taccia in questi tempi difficili". L'anno scorso era previsto un tour di concerti in Ucraina, ma l'inaspettata serrata di marzo ha cancellato i piani. L'inattività non era un'opzione, poiché i giovani musicisti rimangono nell'orchestra in media solo per tre o quattro anni, quindi un anno di assenza pesa molto.

Registrato in aprile/maggio. INel video finito si vedono e si sentono gli orchestrali americani e svizzeri che suonano le loro voci da soli nelle loro stanze. Come è possibile che tutto sia assolutamente sincronizzato e che il suono sia ottimo? Ostendarp spiega: "Quando l'Orchestra del Concertgebouw, ad esempio, realizza una produzione come questa, prende una registrazione precedente del brano e la esegue insieme a questa". Il Mosaico o la CMC non avevano una propria registrazione dell'Ouverture di Egmont. Sibylle Johner, direttrice del CMC, ha quindi inserito gli inizi e le transizioni di un'altra registrazione esistente, in modo da rendere possibili inserimenti puliti - non era quindi necessario un direttore d'orchestra. "I nostri orchestrali hanno contribuito con grande entusiasmo e si sono esercitati molto bene sulle parti, spesso impegnative, con grande dedizione. Hanno trovato la collaborazione digitale entusiasmante e arricchente". Dopo un mese - ogni settimana venivano registrati due minuti - le registrazioni sono state inviate a New York e integrate dall'esibizione dei ragazzi americani. L'ingegnere audio e il montatore video Sean Brekke si sono occupati del resto, correggendo gli errori, ottimizzando il suono e facendo coincidere immagini e suoni del video. Il video musicale vero e proprio è stato integrato da un making-of, realizzato dal cameraman Martin Taube, pluripremiato agli Emmy. Egli è riuscito a creare un ritratto altamente emotivo, con immagini intense e interviste strazianti, sullo sfondo di una New York devastata dall'epidemia.

Hermann Ostendarp ha fondato l'orchestra Il Mosaico nel 1990 e l'ha concepita fin dall'inizio come un progetto comune tra la scuola di musica e la scuola cantonale di Wattwil. All'epoca lavorava già come insegnante in entrambe le scuole e ha costruito strutture ben funzionanti e armonizzate. Oggi ci sono in totale cinque ensemble di diverso livello. Le tre formazioni di base sono dirette da un collega della scuola di musica. Oltre all'orchestra principale, che conta circa 60 elementi, di cui 35 suonatori d'archi, Ostendarp stesso è responsabile dell'ensemble d'archi Vivaldissimo, in cui suonano dai 15 ai 25 giovani. I requisiti per entrare a far parte dell'orchestra si basano sulla scala dei test di livello. Per Vivaldissimo è richiesto un livello da 4 a 5, mentre per Il Mosaico è richiesto un livello 6.

I giovani trascorrono molto tempo insieme durante le prove settimanali, i campi musicali annuali e le tournée di concerti. Fanno qualcosa che li unisce, scoprono la musica e provano emozioni insieme. Ostendarp ritiene che questa sia la cosa più importante: "L'aspetto sociale è molto importante, quasi più importante dell'aspetto musicale. L'ho visto nei miei figli, che fanno tutti musica". Per molti degli oltre 300 ex allievi, fare musica è un impegno che dura tutta la vita. Due o tre all'anno decidono di studiare musica. Oltre all'integrazione sociale, l'assunzione di responsabilità è molto importante per il leader dell'orchestra. I membri più esperti si prendono cura dei nuovi arrivati, si occupano delle prove di sezione o, in caso di assenza del direttore, anche dell'intero lavoro di prova.

La pianificazione è difficile in questi tempi. Il doppio concerto di Brahms con Esther Hoppe, violino, e Christian Poltéra, violoncello, è previsto per il prossimo giugno. Il rinomato duo di solisti offrirà ai giovani un workshop prima del concerto. La data di una tournée di concerti a Firenze è ancora in forse, così come quella del viaggio in Ucraina annullato lo scorso anno.