Un contenitore per indulgere all'arbitrio

"Penso che sia assolutamente essenziale per un artista, un musicista, dare libero sfogo al proprio libero arbitrio". Una frase forte che Werner Bärtschi pronuncia al telefono in occasione dell'anniversario della sua serie di concerti "Rezital". E centrale, visto che il desiderio di libertà artistica incondizionata era alla sua culla. Dotato di sufficiente fiducia in se stesso grazie ai successi nazionali e internazionali, 40 anni fa ha fatto il passo di creare la propria piattaforma. Un luogo dove poter fare tutto ciò che ritiene artisticamente giusto senza doverlo giustificare. Non davanti agli organizzatori e non davanti al suo passato.

Si tratta quindi di un concetto che non può essere etichettato come tale. Si potrebbe piuttosto definire la decisione di fidarsi e seguire il proprio istinto. Ma che sicuramente funziona, come si può vedere dalla lunga esistenza della serie. Un non-concetto che ha permesso a Rezital di diventare una piccola istituzione a Zurigo. Lo dimostra il fatto che la città di Zurigo fornisce alla serie una piccola ma fissa sovvenzione annuale. Un onore raro, altrimenti concesso solo a istituzioni come la Tonhalle o il Collegium Novum.

E un non-concetto che ha regalato a Zurigo alcuni momenti memorabili. Per me, la visita di Karlheinz Stockhausen al recital e l'esecuzione di Momenti tra le esperienze concertistiche più impressionanti della mia vita. Lo stesso Werner Bärtschi non ama sottolineare i momenti salienti, perché "ciò che conta alla fine è un concerto riuscito", e questo potrebbe essere anche un semplice recital pianistico con Schubert. Quando gli viene chiesto, tuttavia, cita il Cage-Satie Festival o i quattro anni di studio intensivo di Carl Philipp Emanuel Bach.

Questa è certamente una costante nel lavoro di Bärtschi come interprete. Più volte ha sostenuto le opere di compositori sconosciuti. Ha promosso Erik Satie, ad esempio, ancor prima che mutasse in un eccentrico oggi popolare. Tuttavia, non si tratta mai di essere originali. Gli ingaggi derivano dalla convinzione che questa sia buona musica. E dal desiderio di suonare questa musica. Tuttavia, non vuole essere un "esperto dell'ignoto", poiché ha suonato più spesso Beethoven e Chopin. I classici della musica per pianoforte per eccellenza.

Tutto questo è stato ancora una volta dimostrato in modo impressionante nel concerto del 1° dicembre. Anche se non è stato il concerto di anniversario che avrebbe dovuto tenersi il 30 ottobre, esattamente 40 anni e un giorno dopo il primo recital, il secondo concerto della stagione è stato comunque un degno evento di anniversario. Perché ha riunito una serie di elementi tipici dei recital. È stato il preludio di una serie di concerti dedicati al compositore César Franck. Se è già insolito ascoltare un brano di Franck in concerto in questo Paese, un'intera serie di concerti è ancora più sorprendente. Ma Bärtschi spiega l'insolita idea del programma in modo succinto, affermando di considerare Franck semplicemente uno dei più grandi compositori. Aggiunge poi che ammira "il modo in cui César Franck attira gli ascoltatori e gli esecutori in un flusso di passione". Tutta la grande musica affascina, naturalmente, ma "con Franck si avvicina". Non era una promessa troppo azzardata, perché il Quintetto per pianoforte in fa minore eseguito questo martedì sera si è rivelato un'opera che si distingue per la sua passione. Persino il movimento lento, che inizia in modo rilassato, sale a spirale verso un'intensità avvincente.

La ponderatezza con cui Bärtschi concepisce i suoi programmi è stata dimostrata dal modo in cui ha combinato il Franck che ha concluso il concerto. Nella prima parte, il Quartetto per archi op. 95 di Beethoven, sempre in fa minore, è stato abbinato al Quartetto di Anton Webern. Sei bagatelle op. 9 per quartetto d'archi. E in modo tale che i pezzi di Webern fossero suonati due volte, prima e dopo Beethoven. In questo modo, Webern diventava un apri-orecchie per Beethoven - e viceversa. La cosa sorprendente è che la musica "moderna" di Webern sembrava più romantica di quella di Beethoven in questa costellazione. L'interpretazione ha certamente contribuito a questa impressione. Il Quartetto Merel ha suonato Beethoven in modo moderno, con contrasti accentuati, che sembravano ancora più radicali perché i passaggi più fini ed emotivi erano suonati in un colore argenteo piuttosto che caldo. L'avanguardia di Beethoven è stata enfatizzata qui, attraverso l'interpretazione e la progettazione del programma.

L'arbitrarietà non deve quindi essere confusa con l'incoerenza. Ciò si riflette anche nel programma del concerto per l'anniversario, che è stato posticipato all'11 giugno 2021: 40 miniature di 400 anni, un brano per ogni decennio. A prima vista, sembra un'idea folle per il momento. Ma a ben guardare, qualcuno fa sul serio con una strizzatina d'occhio, laddove altri organizzatori si limitano a fare affermazioni: Il pubblico viene condotto in un viaggio attraverso 400 anni di storia della musica.