La leggerezza respiratoria del gioco

Bartók fu uno dei suoi compositori fatali. Schneeberger suonò la Seconda Rapsodia con Ansermet nel 1946. Da quel momento in poi fu considerato il miglior violinista della Svizzera. Poco dopo, fu in grado di eseguire la prima svizzera del 2° Concerto per violino di Bartók. Questo portò a sua volta alla prima del 1° Concerto per violino, che fu pubblicato solo postumo. Nel 1952, Schneeberger si occupò della prima del Concerto per violino di Frank Martin.

Schneeberger è stato un fenomeno singolare come artista, pedagogo e persona. Ha sempre reagito in modo diretto. Era sempre alla ricerca di soluzioni migliori. Il pianista Jean-Jacques Dünki, uno dei suoi colleghi di lunga data nella musica da camera, racconta che anche in età avanzata Schneeberger era ancora entusiasta di una nuova diteggiatura e la suonava immediatamente per lui. Il violinista lavorava su una tecnica d'arco leggera e respirante: "Ha trascorso decenni della sua vita ad armeggiare con un'estensione del colpo d'arco", dice Egidius Streiff, che è stato suo allievo minore all'Accademia di Musica di Basilea. Era in grado di "far girare" le frasi sull'arco quasi all'infinito, creando così il suo stile personale.

Heinz Holliger, con il quale ebbe un'amicizia decennale, ricorda: "Il suo arco era orientato alla respirazione... Era interessato a far risuonare l'essenza del pezzo. Per raggiungere questo obiettivo, era disposto a mettere in discussione tutto ciò che aveva imparato. Era il più grande modello di comportamento che un musicista possa avere: mai soddisfatto di se stesso e sempre alla scoperta di qualcosa di nuovo".

Essendo un uomo alto e pesante, ha lavorato sulla facilità di suonare. Ha allenato questa leggerezza attraverso il suo grande hobby, il pattinaggio sul ghiaccio, che gli ha insegnato una filosofia completamente nuova di suonare il violino: "Non bisogna disturbare il flusso del movimento. L'uno deve fluire armoniosamente dall'altro. Se si sbaglia il movimento all'inizio, l'intero pezzo si rompe", disse in un'intervista trasmessa dalla SRF in occasione della sua morte.

Come insegnante, era una forza elementare e non lasciava dubbi su come voleva che fossero le cose: "Lo faccio così", si sentivano spesso dire i suoi studenti quando cercavano soluzioni musicali. Dopo un concerto, poteva mostrare il suo totale entusiasmo, ma anche la sua totale antipatia. Egidius Streiff riferisce: "L'ho trovato una persona molto aperta. Aveva un interesse molto ampio e voleva sapere tutto ciò che interessava all'allievo".

Nell'Aula Magna dell'Accademia di Musica di Basilea, dove Schneeberger ha insegnato per 30 anni, il 21 ottobre sono stati eseguiti compositori che erano stati tra i suoi preferiti, oltre a brani che presentano un legame interiore tra il premiato e gli esecutori.

Heinz Holliger ha iniziato con una dimostrazione esemplare di ciò che può significare fare musica respirando nell'Adagio del quartetto per oboe di Mozart. Intarsimile per violino solo del 2010 era stata originariamente composta da Klaus Huber per Schneeberger, ma alla fine la prima esecuzione è stata affidata al suo allievo Egidius Streiff, che questa volta era anche sul podio. L'entusiasmo di Heinz Holliger per Schumann è iniziato quando ha sentito Schneeberger suonare Schumann da giovane studente: "Aveva la chiave di questa musica", è convinto Holliger. Ascoltare Daniel Sepec e Tobias Schabenberger suonare la Sonata n. 1 in la minore di Schumann è stato un piacere puro. Streiff aveva mostrato al suo insegnante la Sonata di Reger in mi minore. Schneeberger ne fu talmente entusiasta che la registrò subito su disco insieme a Jean-Jacques Dünki. Dünki e Streiff eseguirono l'opera quella sera stessa.

La musica francese stava particolarmente a cuore a Schneeberger: "La musica francese deve avere un buon sapore", diceva. Questo carattere olfattivo si avvertiva nell'Allegro del quartetto per pianoforte di Fauré con Gérard Wyss, Helena Winkelman, Mariana Doughty e Tobias Moster. Il giovane Dmitry Smirnov, accompagnato da Jean-Jacques Dünki, ha tirato abilmente le corde musicali nella Sonata per violino e pianoforte in sol minore di Debussy. Negli ultimi mesi della sua vita poté beneficiare dei consigli di Schneeberger. Il suo ultimo regalo all'amico Heinz Holliger fu l'edizione completa delle lettere di Ravel. Nell'Allegro della Sonata per violino e violoncello di Ravel, Ilya Gringolts e Anita Leuzinger hanno interpretato abilmente gli intervalli scomodi l'uno all'altro. Heinz Holliger aveva preparato la sonata per violino e violoncello. Ri-Tratto (2011) e si ispira alla fuga della sonata per violino solo di Bartók, che Schneeberger aveva spesso suonato. Ilya Gringolts l'ha eseguita con una presa decisa. Ha poi offerto una versione mozzafiato della fuga.

Il fatto che anche Schneeberger avesse composto, anche se in gran parte in segreto, è emerso chiaramente nel successivo punto del programma. Aveva iniziato già all'età di nove anni. Già allora i suoi pezzi erano perfettamente composti e mostravano un linguaggio originale e personale. Isabelle Schnöller si è unita a quelli già citati per i suoi due Haiku per flauto e trio d'archi (2011). Nel primo pezzo si sentivano flagellati e richiami di uccelli; nei cluster sonori del secondo, si credeva di riconoscere immagini della natura. Eingelegte Ruder (2015, foto in basso) per baritono, cor anglais, viola e violoncello ricorda l'opera tarda di Franz Liszt La lugubre gondola. Robert Koller ha creato il testo significativo di C. F. Meyer su un'atmosfera cupa.

Il programma si è concluso con un'allegra violinstafette con duetti di Béla Bartók, che Schneeberger conosceva a menadito, poiché si trovavano sulla scrivania del suo insegnante di violino Walter Kägi. Era in costante contatto con Bartók, che gli inviava i pezzi da provare.