Spostamenti di tipo sottile

Se date un'occhiata al calendario dei festival, avrete notato che da anni ormai l'inizio di settembre a Berna vede salire sui palchi un festival musicale denso, discorsivo, fantasioso e colorato, sia tradizionale che non. Il tema del festival di quest'anno, "Tectonics", esplorava spostamenti, stratificazioni, pieghe e crepe su larga e piccola scala. Tuttavia, poiché l'idea di base del Consiglio di fondazione, "Per quanto solida ci sembri la crosta terrestre, essa ospita ancora il non provato", si è concretizzata in modo così radicale a seguito della crisi del coronavirus, gli organi di gestione del Bern Music Festival si sono trovati di fronte a decisioni difficili. Già durante l'isolamento, tuttavia, il consiglio di amministrazione, la direzione e il consiglio di amministrazione avevano concordato in linea di principio che il festival sarebbe andato avanti con un concetto di protezione rigoroso, a seconda dell'evoluzione della situazione. Nella migliore delle ipotesi, il programma doveva essere realizzato in forma frammentata o addirittura molto ridotta - forse addirittura in frammenti, parafrasando per così dire il tema. La cancellazione non era un'opzione, soprattutto in considerazione della situazione dei musicisti freelance. È ovvio che la nuova situazione richiedeva parziali modifiche al programma, sale più grandi e, in particolare, una grande flessibilità da parte di tutti i soggetti coinvolti. Sorprendentemente e fortunatamente, ciò non ha influito sulla densità e sulla varietà dei quasi quaranta eventi che si sono svolti nell'arco di cinque giorni. Solo la presenza di Toshio Hosokawa, il compositore in residenza, ha dovuto essere cancellata, ma non la sua musica e la sua presenza in collegamento video. Il corso di interpretazione previsto con lui per gli studenti dell'Università delle Arti di Berna è stato organizzato dal Quartetto Arditti. Il fatto che un ensemble di tale fama si sia reso disponibile per questo impegno aggiuntivo è stato un colpo di fortuna unico, ma anche un segno di simpatia dell'ensemble, dato che i quattro musicisti avevano già espresso il loro entusiasmo per il concetto e il programma del festival durante la loro esibizione dello scorso anno.

Le esibizioni del quartetto hanno caratterizzato in modo evidente l'edizione di quest'anno. La collaborazione con i giovani musicisti nell'esecuzione del monodramma di Toshio Hosokawa Il Corvo (testo di E. A. Poe) ha realizzato una caratteristica essenziale del festival: La collaborazione di interpreti locali con ospiti di alto livello. Il concerto di apertura nella grande sala della Berner Reitschule con il mezzosoprano Christina Daletska (Hosokawa) e la Basel Sinfonietta (Ives) ha rappresentato una splendida introduzione.

La grande sala è un'altra caratteristica del festival: la combinazione di progetti collegati tematicamente con luoghi speciali, a volte sorprendenti. Ad esempio, il Contrabassclarinet extended di nuova concezione (Ernesto Molinari) ha dialogato con l'elettronica dal vivo nel Klingendes Museum, interventi performativi all'interno del Ponte Monbijou hanno permesso di sperimentare attività sismografiche e il Trio Tramontana ha interpretato l'opera di Kaija Saariaho. Nuovi cancelli nella Torre del Sangue sull'Aare. Una costellazione magica e stimolante attendeva il pubblico nel mezzo della foresta di Dählhölzli, dove il collettivo Mycelium, insieme a Brane Project (installazione acustica) e Idéehaut (edifici), ha creato una rete fluttuante tra gli alberi come luogo di concerto e ha combinato musica contemporanea con canti Penan della foresta pluviale del Borneo in un programma composto.

Chiunque si avventuri negli strati della crosta terrestre non può sfuggire ai diversi suoni della pietra. Negli studi in pietra dell'azienda Bernasconi, il Mondrian Ensemble ed Erika Öhmann (percussioni) hanno mostrato il paesaggio sonoro, a volte fluttuante, a volte elettrizzante, degli strumenti in pietra serpentina orgalitho e litofono in opere di Edu Haubensak, Hans-Jürg Meier, Matthias Steinauer e in una prima mondiale di Samuel Cosandey. Peter Streiff e il Ginger Ensemble nella Nydeggkirche e nello Stadttheater hanno mostrato come suonano i materiali da costruzione bernesi, siano essi arenaria o granito, nel loro stato naturale.

Il pubblico nella cripta della chiesa di San Pietro e Paolo ha vissuto non solo una "grandiosa catastrofe", ma un'esperienza letteralmente sconvolgente quando René Waldhauser ha accordato lo strumento fino a un rumore di corde per l'esecuzione del pianoforte a coda martellato di Peter Conradin Zumthor.

La versatilità unica del festival rende quasi impossibile parlare di atti principali. Tuttavia, il concerto nella cattedrale di Berna con l'Ensemble BernVocal (diretto da Fritz Krämer), il Quartetto Arditti e un quartetto di percussioni nel soppalco dell'organo (Mihaela Despa, Peter Fleischlin, Pascal Viglino, Sacha Perusset) merita una menzione. La giustapposizione della Messa di Antoine Brumel Et ecce terrae motae con opere di Hosakawa è stato un evento spazio-sonoro di tipo speciale. Anche in questo caso, la densità tonale, il contrasto e il cambiamento della prospettiva di ascolto hanno costituito un "marchio di fabbrica" inconfondibile.

Il compositore sangallese di origine nigeriana Charles Uzor racconta di un tipo di stratificazione completamente diverso in Lingua madrequando stratifica testi degli Igbo (un gruppo etnico presente in diverse regioni dell'Africa equatoriale), di Novalis, Celan, Rauhavirta e Beckett con musica antica europea e musica delle popolazioni Gbaya. Il risultato è un conglomerato di culture e suoni che può sembrarci strano, ma che è anche espressione di una realtà attuale. Stratificazioni intergenerazionali di testi sono state trasformate in suoni del linguaggio in un progetto di Elina Bächlin e Noel Schmidlin insieme agli ospiti spoken word Guy Krneta e Marco Gurtner.

Il concerto del quintetto per strumenti ad ancia con Matthias Arter, Martin Bliggenstorfer, Valentine Collet, Béatrice Laplante e Béatrice Zawodnik si è rivelato un programma non convenzionale di suono spaziale. Non convenzionale perché il programma con musiche di Daniel Glaus, Barblina Meierhans, Heinz Holliger, Toshio Hosokawa e Matthias Arter nelle sale della Berner Kunsthalle spaziava dal canto dell'oboe d'amore alla nitidezza del suono d'insieme.

Il ciclo tematizza una realtà inquietante 5to12to6in cui compositori e scienziati hanno affrontato i cambiamenti della nostra mente, in particolare le domande urgenti sul cambiamento climatico, la sostenibilità e le discrepanze sociali.

Si deve e si può parlare di un momento culminante o di un climax in un programma così concentrato? Prima dell'intensità e della maestria tecnica del concerto del Quartetto Arditti con due quartetti di James Clarke, il terzo quartetto d'archi di Ferneyhough e il terzo quartetto d'archi di Ferneyhough. Tetras di Xenakis svaniscono. La presenza, l'apparente leggerezza e il virtuosismo dei quattro archi hanno attirato una standing ovation da parte del pubblico - e a ragione.