Il suono delle immagini

Sono finiti i tempi in cui i critici potevano scrivere diatribe su concerti che non avevano nemmeno onorato con la loro presenza. La parola magica per rimettere al suo posto una corporazione non amata è "Contact Tracing". Perciò non è servito a nulla al recensore il fatto che il concerto dei vincitori del Concorso Rychenberg del 9 settembre sia stato trasmesso in diretta streaming dalla Stadthaus di Winterthur. La sua mancanza di presenza fisica sarebbe stata evidente nonostante la sua conoscenza dello svolgimento della serata.

Tuttavia, lo streaming è stato un colpo di fortuna per le due compositrici Annachiara Gedda e Verena Weinmann, che hanno dovuto assentarsi dal concerto per motivi di quarantena. I giovani compositori raramente hanno l'opportunità di mettere alla prova della realtà le combinazioni sonore e le sequenze drammaturgiche che covano nella quiete della camera, soprattutto con le opere orchestrali. La tecnologia digitale ha permesso ai due di non lasciarsi sfuggire l'occasione, anche se l'esperienza non è paragonabile a quella che si vive dal vivo.

Gedda e Weinmann sono due dei cinque premiati che sono stati premiati al Concorso Rychenberg e si sono esibiti al concerto di chiusura. Il concorso internazionale di composizione è stato lanciato nel 2018 dal Musikkollegium Winterthur insieme al Fotomuseum Winterthur, con la particolarità che i partecipanti dovevano mettere in relazione la loro opera orchestrale con una delle tre serie fotografiche selezionate dal museo. Un compito insolito, al quale si sono iscritti 191 compositori provenienti da oltre 30 Paesi. Alla fine, entro la fine di marzo 2019 sono state presentate 85 opere, dieci delle quali sono state nominate per il concerto finale da una giuria guidata dal presidente Alfred Zimmerlin. Per questi dieci brani il Musikkollegium ha profuso uno sforzo che non può essere sopravvalutato. Sono stati provati in un lasso di tempo molto breve, registrati la scorsa estate sotto la direzione alternata di Thomas Zehetmair e Pierre-Alain Monot e messi online per una votazione pubblica. (Si possono ancora ascoltare su www.rychenbergcompetition.ch.)

Il premio del pubblico è stato vinto da Fabian Künzli di Turgovia. Il suo lavoro La clessidra orizzontale è un caso particolare, poiché la versione suonata al concerto dei premiati non corrisponde a quella presentata online. Questa è stata accelerata di un fattore 8, mentre le altezze sono rimaste invariate. Questa circostanza fa riflettere. Perché la versione accelerata, che il pubblico aveva scelto come miglior contributo, sembra una caricatura della musica, piatta e pallida rispetto al brano eseguito dal vivo. È un mistero come questo allestimento sperimentale, che sembrava freddo, sia riuscito a scaldare il pubblico. Forse è stato il concetto insolito?

Anche il compito in sé è stato stimolante. Ma non ci sono state riflessioni sul rapporto tra arte visiva e sonora. Né ci sono state digressioni sul tema dell'"arte sull'arte". Ciò che ha attirato l'attenzione è stato semplicemente il fatto che otto dei dieci candidati hanno scelto la stessa serie di fotografie come soggetto del loro sforzo creativo. Trovare un modo o crearne uno della fotografa ginevrina Anastasia Mityukova si ispira alla storia dell'esploratore del Polo Nord Robert Peary. L'autoproclamato primo esploratore del Polo Nord falsificò il percorso e il successo del suo viaggio. Su questa base, la serie fotografica di Mityukova è una documentazione fittizia di una spedizione polare effettuata in Svizzera. È stato significativo il modo in cui i compositori coinvolti nel concerto finale hanno spiegato la loro scelta. La quintessenza che è emersa da tutti loro è che erano affascinati dal contrasto tra movimento e statica. La maggior parte dei partecipanti ha affrontato il compito dal punto di vista più generale possibile. Movimento - statica è un'opposizione che pervade la nostra esistenza (vita - morte) ed è insita in tutta l'arte, sia come problema che come forza motrice. Di conseguenza, non si è cercato un punto di riferimento specifico, ma si è scelta una serie di fotografie che lasciassero la massima libertà alla composizione dell'artista. Ciò non è criticabile in linea di principio, ma mette in discussione la pertinenza del compito.

Tuttavia, alla fine, i lavori per il pezzo picaresco di Mityukova hanno vinto il premio del pubblico e il secondo e terzo posto. Con ICE_one_h del pittore e compositore italiano Valerio Rossi, un brano musicale arrivato ai piedi del podio la cui delicata pacatezza sarebbe potuta sfuggire all'attenzione di una giuria meno attenta. Tuttavia, i suoni delicati, vaganti e mutevoli dell'orchestra di Rossi sono sembrati troppo centrifugati nel contesto di una competizione per arrivare in cima. In totale contrasto con il secondo posto preferito dal recensore. Inseguendo il ghiaccio di Annachiara Gedda, nata a Torino nel 1986, colpisce per la sua immensa colorazione e una ricchezza che unisce forti contrasti. I suoni "nuovi" incontrano il circo, l'aggressività incontra la tenerezza, la malizia il pathos. Il fatto che l'ampio spettro espressivo non venga meno è merito del senso del suono del compositore, che sa sfruttare le possibilità dell'orchestra con una precisione infallibile.

Alla fine, è significativo che il primo premio sia andato a un compositore che non aveva scelto le immagini di Mityukova. La serie di foto di Adél Koleszár Le ferite della violenzain cui il paesaggio idilliaco del Messico si contrappone alle cicatrici visibili degli abusi e della violenza dei cartelli, non consente un approccio per categorie astratte. Cecilia Arditto, nata a Buenos Aires, presenta le immagini delle ferite e del dolore in Tessuto e questo si traduce direttamente in suono. Le vibrazioni microtonali lo fanno apparire fragile e aprono le orecchie alle emozioni più sottili. Una composizione comunicativa che parla direttamente all'ascoltatore e che merita il massimo onore.

Infine, anche il premio speciale della giuria è andato a una delle due eccezioni alla regola. Verena Weinmann, giovane artista di Frauenfeld, si è dedicata a un singolo quadro della serie di Koleszár, il Colline di Torreón. In questo modo, ha mostrato ancora una volta un approccio diverso alla gestione di un modello di immagine. Ha trasferito le proporzioni della fotografia su carta millimetrata per ottenere linee guida per il progetto formale. Evidentemente ha realizzato questo concetto con un'adeguata libertà artistica, poiché il suo lavoro non sembra mai artificioso.