Persi nella giungla

Si tratta di un interessante progetto avviato dal direttore del Teatro di Lucerna, Benedikt von Peter: Un'opera autenticamente lucernese in cui la Bürgermusik Lucerne brass band, composta da professionisti e dilettanti, siede nella buca dell'orchestra, diretta dal suo direttore Michael Bach. La scenografia è stata creata dall'artista di origami di Lucerna Sipho Mabona e la maggior parte del personale di scena fa parte dell'ensemble.

La musica è stata fornita da Manuel Renggli di Lucerna, che non solo si cimenta per la prima volta nella composizione di teatro musicale, ma presenta anche una "opera di ottoni" in prima mondiale. La sua partitura richiede 25 ottoni, quattro percussionisti e un sintetizzatore. Una formazione audace e "rumorosa" nel piccolo teatro di Lucerna, motivo per cui gli interpreti sono stati dotati di microfoni. Quindi più musical che opera?

Il testo è stato scritto dal bernese Michael Fehr, vincitore del Premio svizzero di letteratura 2018, che si definisce un narratore. Giungla ne è un esempio eloquente: la narrazione è al centro della scena, una favola moderna, una parabola tra la fine della grande città e la distruzione della giungla, che egli racconta con immagini poetiche:

Brahma, una ragazza che vive per strada, trascurata dalla madre alcolizzata Raja, prende una manciata di pillole dal figlio del "Barone Rosso" e sprofonda in un mondo in cui realtà e allucinazione si confondono. Incontra ratti, scimmie, un serpente, formiche e una pantera. È una trama con immagini dai colori forti, raccontata con uno stile linguistico unico che comprende ritmo e ridondanze volute. Ma non è un libretto che porta avanti la serata: nessun dramma, nessun confronto o dialogo tra gli avversari, nessuno sviluppo dei personaggi. Alla fine, Brahma è di nuovo la ragazza stracciona della grande città. L'attenzione è quindi rivolta principalmente alle immagini e ai sentimenti interiori della triste protagonista. Con Ina Langensand, anche lei è interpretata da un'attrice con una performance ammaliante. La storia è raccontata dall'attore Walter Sigi Arnold, che interpreta brillantemente anche Panther.

La scena di Lucerna è dominata dagli oggetti astratti di origami di Sipho Mabona, immagini inebrianti, piene di colori (illuminazione: Clemens Gorzella) e di forme bizzarre, su cui le proiezioni video (Rebecca Stofer) suggeriscono i luoghi degli eventi. E la musica? Dovrebbe sviluppare una propria dimensione, riempiendo le visioni oniriche di colori, drammi o "melodie" elegiache.

Ma di questo c'è ben poco: elaborazione armonica, esplorazione della ricchezza sonora degli ottoni o diversificazione ritmica - non si trovano da nessuna parte. La musica, trasportata da schemi simili che si ripetono all'infinito, si increspa. Tuttavia, questa monotonia musicale è dovuta in gran parte anche al non-libretto, che non offre alcun tipo di mordente drammaturgico.

Cambi come le sincopi jazzistiche durante la danza delle scimmie o il climax trionfale alla fine rimangono un'eccezione. Inoltre, spesso si utilizzano sordine per evitare di annegare i cantanti nonostante il microfono. Giungla ricorda un film, con immagini che sfrecciano accompagnate dalla musica. La Bürgermusik, composta principalmente da dilettanti, suona bene sotto l'abile direzione di Michael Bach, ma non riesce a esprimere tutto il suo potenziale.

Il regista Tom Ryser, insieme all'eccellente ensemble, riesce nell'impresa di tenere il pubblico con il fiato sospeso. L'alternanza tra serietà e slapstick è abile e il cast di cantanti e attori dà il meglio di sé. La scenografia di Birgit Künzler è ingegnosa e gestisce brillantemente l'equilibrio tra un mondo favoloso rappresentato da persone.

C'è Hubert Wild nei panni di un "Uomo piumato" sul modello di Papageno, che passa dalla voce di controtenore a quella di baritono con virtuosismo. Anche l'espressiva Rebecca Krynski Cox nel ruolo dell'ubriaco Raja lascia il segno. E Diana Schnürpel nel ruolo del serpente Atlanta, con la sua coloratura melismatica e sinuosa, ci ricorda quanto sia grande la sua Regina della Notte.

Nel libretto del programma, Manuel Renggli descrive il forte ritmo linguistico dell'arte narrativa di Fehr come il "punto cruciale" del suo lavoro compositivo. In effetti, le parti solistiche mancano ancora di indipendenza. Renggli riesce a creare momenti emozionanti con musica pulsante nelle scene di coro delle scimmie, dei topi e delle formiche. Una serata divertente da guardare. Ma da ascoltare?