La figlia dell'amato lontano

No, Beethoven come persona non compare in quest'opera. Anche la sua musica è citata in modo riconoscibile solo una volta, quando verso la fine, come un commento da fuori scena, il quartetto vocale Mir ist so wunderbar da Fidelio si sente. Ma la figlia di Beethoven è al centro della scena e si chiama Minona. Come può una persona informata anche solo a metà sulla storia della musica pensare che la paternità di Beethoven non sia menzionata da nessuna parte nella letteratura?

Ma è certamente possibile. Almeno questa è la tesi di Jüri Reinvere, autore dell'opera Minonache è stata presentata in anteprima a Ratisbona, in Baviera, all'inizio del cosiddetto Anno Beethoveniano. Il compositore, nato in Estonia nel 1971 e residente a Francoforte sul Meno da diversi anni, prima di scrivere il libretto ha condotto una ricerca meticolosa per avvalorare la sua ipotesi e quindi la trama dell'opera. Tra le altre cose, ha trovato nella sua città natale, Tallinn, dei documenti che forniscono una visione approfondita della storia della famiglia di Minona.

Al centro della storia c'è la persona misteriosa a cui Beethoven dedicò il suo ciclo di canzoni. All'amante lontano del 1816 e che presumibilmente è identica all'"amata immortale" a cui indirizzò una lettera nel 1812 dopo un breve soggiorno a Praga, ma che non inviò mai.

Reinvere sospetta che questa figura, di cui Beethoven custodiva accuratamente l'anonimato, fosse la contessa ungherese Josephine von Brunsvik, sposata con von Stackelberg; era l'allieva di pianoforte di Beethoven e lui si sentiva, come è dimostrato, fortemente attratto da lei. In quei giorni di luglio del 1812, quando Beethoven si trovava a Praga, si dice che l'abbia incontrata segretamente, secondo la teoria di Reinvere, e che sia successo proprio allora. Ma ci sono solo prove circostanziali, nessuna prova che Josephine fosse a Praga in quel momento. Ma c'era anche un'altra donna molto vicina a Beethoven: Antonie Brentano. Probabilmente la nebbia biografica non sarà mai completamente diradata.

La ricerca storica è una cosa, la libertà artistica un'altra. Reinvere, che bilancia sapientemente realtà e finzione, si è attenuto alla variante di Brunsvik e l'ha trasformata in un libretto che si presta perfettamente all'opera: il possibile incontro tra Beethoven e Giuseppina a Praga ha delle conseguenze, che vanno sotto il nome di Minona.

In realtà - e qui entra di nuovo in gioco la realtà - la bambina nacque esattamente nove mesi dopo l'infausta data di Praga e fu battezzata Minona von Stackelberg. Tuttavia, Giuseppina e suo marito, il barone von Stackelberg, avevano già divorziato nel luglio del 1812 e vivevano separati - honi soit qui mal y pense. Nell'opera, la contessa von Goltz, a cui la sconvolta Giuseppina racconta il suo sconveniente passo falso, raccomanda la ben nota ricetta: via a Vienna, al freddo letto matrimoniale! Un figlio da questo solitario amante di Beethoven sarebbe la rovina sociale.

Questo prequel è raccontato nelle prime due scene dell'opera. Il resto dell'opera in due atti descrive la vita della vera Minona. La donna diventa ora il personaggio principale dell'opera. La vediamo da giovane e da vecchia, a volte in entrambe le scene. È un personaggio cosiddetto difficile; come un Kaspar Hauser al femminile, è alla ricerca per tutta la vita della sua identità, una figura tragica stretta tra due padri. Uno, il combattente per gli alti ideali, da cui si sente inspiegabilmente attratta, è presente solo nei suoi geni e nel suo subconscio. L'altro, fanatico protestante ed educatore tirannico, domina la sua esistenza reale con violenza fisica e psicologica. La ragazza perisce tra questi due poli.

Verso la fine, le lettere d'amore di Beethoven a sua madre Josephine le vengono consegnate come ereditiera. Ora sente che i suoi sospetti sono stati confermati e sa chi è. Appare la figura di Leonore, allegoria dell'amore ideale, e si apre un dialogo filosofico sulla vera natura dell'amore. Minona si rende conto che i suoi sentimenti si sono atrofizzati sotto la pressione della sua educazione pia e che non ha mai vissuto la sua vita: "Non sono mai esistita... non so da dove vengo, non so chi mi ha voluta". Minona, letto al contrario, significa "anonimo". Ciò che rimane è la disperazione e il vuoto. Leggermente storditi, sgattaiolate fuori dal teatro.

La commedia in due atti, a metà strada tra un dramma stazionario e un'arguta conversazione, intreccia abilmente tempi e ambientazioni. Le ampie parti dialogiche sono elaborate con grande cura; prevale un tono arioso, che non pregiudica la comprensibilità delle parole. Il canto è sostenuto da un suono orchestrale potente e fluente. Essa risplende di colori ricchi, non sembra mai ponderosa e, sorprendentemente, non affossa mai le voci cantanti, ma piuttosto le trasporta. Diversi commenti orchestrali forniscono climax espressivi, e quello all'inizio dell'ultima scena aggiunge una dimensione apocalittica agli eventi sempre più cupi. La sezione finale si trascina, ma nel complesso il disegno musicale fornisce una tensione interna sia in termini di architettura che di dettagli.

La produzione non era priva di punti deboli. Ciò non è dovuto al palcoscenico di Marc Weeger. Con una struttura metallica che strutturava abilmente lo spazio e il meccanismo del palcoscenico girevole, ha creato le condizioni per rapidi cambi di scena e decorazioni espressive. Il regista Hendrik Müller, invece, ha creduto di dover abbellire lo spettacolo con ogni sorta di ingredienti inverosimili. All'inizio, la nonna pianista del Reich, Elly Ney, attraversa la scena con gesti solenni, ponendo immediatamente la musica di Beethoven sotto il sospetto nazista, oggi uno dei mezzi preferiti della critica culturale progressista.

Nel film di Stackelberg, l'ambiente protestante bigotto è aiutato da un piccolo esorcismo e il personaggio di Beethoven, Leonore, appare alla fine come un medico maligno in camice bianco che dà a Minona pillole suicide e spara rapidamente ai servi ladri al suo passaggio. Con pistole con silenziatore, naturalmente, proprio come i mafiosi. Autorealizzazione creativa in onore, ma per favore sul palcoscenico sperimentale e non alla prima di un'opera completa, dove sarebbe importante prima chiarire i contorni dell'opera e non decostruirla subito.