Ritrasportati nel socialismo

È così che funziona il viaggio nel tempo: Venerdì sono ancora nell'est della Germania, nell'antica sede reale di Dresda, con i sassoni affabili e attenti alle tradizioni, che rifiutano di adattarsi a tutti i costi al "Wessi-speak" e mettono da parte con un sorriso amichevole il verdetto dei lontani media occidentali secondo cui sarebbero suscettibili al fascismo. Poi, sabato, il volo con la Swiss dall'ex valle degli sprovveduti (niente televisione occidentale) direttamente all'odierna isola dei beati (prosperità senza precedenti). Ma eccomi subito trasportato indietro di trent'anni, in quella stessa valle e nelle zone limitrofe, che allora non erano ancora paesaggi fiorenti. Qualcuno può ancora orientarsi.

La destinazione del viaggio nel tempo è stata lo studio radiofonico di Zurigo con la serie di eventi della durata di sei ore organizzata dalla Collegium Novum Zurich (CNZ) "... e si voltò verso il futuro...". (un verso dell'inno nazionale della DDR). Il tema era quello che fino al 1989 veniva chiamato "musica della DDR" o "cultura della DDR" in generale e che oggi è solo oggetto di ricordi - associati a sentimenti di sollievo o nostalgia, a seconda del punto di vista. Entrambe le cose sono risuonate nell'ampio programma con due blocchi di concerti, due film e una tavola rotonda. La serata portava la firma di Jens Schubbe, nato nella DDR, che dopo nove anni cede la direzione del CNZ a Johannes Knapp e torna in Germania per lavorare come drammaturgo presso l'Orchestra Filarmonica di Dresda. Il concerto è stato poi replicato a Dresda con la formazione di Zurigo, nella data simbolicamente carica del 9 novembre.

Con questo progetto, Schubbe vuole creare una consapevolezza della storicità. La sua idea è che un paesaggio culturale cresciuto nel corso di decenni non debba semplicemente scomparire nell'orco della storia, nonostante i suoi problemi e le sue contraddizioni evidenti. In effetti, dopo la caduta del comunismo nel 1989, la musica contemporanea nella DDR è stata liquidata in modo analogo all'economia; il settore culturale della Germania occidentale, forte dal punto di vista finanziario, ne ha integrato una parte, ma ne ha messo da parte la maggior parte, consegnandola così all'oblio.

Gran parte di ciò che è stato prodotto sotto il socialismo tedesco è giustamente perito. Molti cittadini della DDR erano stufi di un'arte di Stato con massime populiste e stupidi slogan educativi, anche se progressivamente mascherati, come un tempo con Hitler e Stalin. I più svegli tra i compositori sentivano di essere comunque costantemente vittime di prepotenze. In linea di principio, la situazione non cambiava nemmeno quando un'autorità ufficiale del partito come Paul Dessau usava il suo prestigio per difendere di tanto in tanto la giovane generazione insoddisfatta contro i funzionari culturali ostinati.

Quando, negli anni Settanta, il Partito di Unità Socialista (SED) allentò un po' le linee guida per gli artisti, il risultato fu quello che attirò l'attenzione in Occidente come "avanguardia della DDR": opere in cui la limitata libertà di sviluppare la creatività individuale veniva utilizzata e persino ampliata. Esse manifestano la dialettica di conformità forzata e resistenza codificata che caratterizza l'arte in una dittatura. Tra i protagonisti di questo sviluppo vi furono i compositori ribelli Friedrich Goldmann e Friedrich Schenker, associati all'ensemble di Lipsia "Neue Musik Hanns Eisler", i compositori berlinesi Georg Katzer, Paul-Heinz Dittrich e Reiner Bredemeyer e, con un'impronta più conservatrice, Udo Zimmermann a Dresda.

Il Collegium Novum diretto da Jonathan Stockhammer ha eseguito tre importanti opere rappresentative del lavoro di questa generazione. Il Musica da camera II di Paul-Heinz Dittrich del 1973, un dialogo energico e conflittuale tra un registratore a nastro e un piccolo ensemble, contiene tutto ciò che all'epoca nella DDR era ancora considerato decadenza occidentale, con suoni denaturati, microtoni e un tono incondizionatamente soggettivo. La fabbrica abbandonata III di Georg Katzer, del 2010, è una risposta postmoderna alla composizione rivoluzionaria di Luigi Nono. La fabbrica illuminata e allo stesso tempo un canto del cigno altamente simbolico per un sistema sociale in bancarotta. La pièce si basa su un testo di Wolfgang Hilbig degli anni '70, che racchiude la decadenza industriale della DDR in una visione spettrale di sventura. La lunga prima parte è un monodramma descrittivo (voce narrante: Peter Schweiger), la fine con la sua parte da soprano esposto è un pezzo di poesia surreale (con precisione acrobatica: Catriona Bühler).

La terza opera è stata la Sonata a quattrocomposto nel 1989 da Friedrich Goldmann. Il brano per quattro volte quattro strumenti espone le famiglie strumentali di legni, ottoni, archi e percussioni nelle loro specifiche sonorità e le mescola gradualmente in costellazioni sempre nuove. Il formalismo latente di questa disposizione è contrastato da una moltitudine di colori e da un momento orgiastico di tutti. Con il suo gesto espansivo, l'opera si congeda in modo chiaro e udibile dalla ristrettezza del passato.

Wilfried Jentzsch era una persona per la quale la poca libertà che aveva nella DDR non era sufficiente. Nel 1973 approfittò di un soggiorno alla Künstlerhaus Boswil, all'epoca una delle poche sedi per gli avanguardisti della DDR in Occidente accettate dall'élite culturale della SED, per dire addio al paradiso degli operai e dei contadini. Ora è ospite a Zurigo e, in una conversazione con Jens Schubbe e Johannes Knapp, descrive vividamente la situazione dell'epoca e le ragioni della sua fuga.

Jentzsch rinuncia alla collaborazione con le cosiddette brigate culturali delle fabbriche per garantirsi il sostentamento - il partito ne aveva fatto una linea guida di politica culturale con il nome di "Bitterfeld Way" - e preferisce guadagnarsi da vivere sul libero mercato in Occidente. A Parigi entra in contatto con Xenakis e inizia a comporre musica elettronica. Poi, dopo la riunificazione, torna a casa in un Paese straniero che in qualche modo è rimasto lo stesso: l'Università di Musica di Dresda lo nomina responsabile dello Studio elettronico. A Zurigo, Jentzsch scrive la composizione Tamblingan per suoni elettronici e proiezioni video, in cui i segnali sonori digitali e le immagini astratte di pixel sono correlati.

Due film del regista della DDR Frank Schleinstein, morto nel 2017, hanno completato il programma. Gioco della Terra (1990) è uno sguardo oppressivo su una società senza gioia. La miseria del dopoguerra, i paesaggi industriali fatiscenti, la sfera pubblica sterile e la ricerca di un luogo sociale in cui valga la pena vivere sono condensati in sequenze di immagini surreali. Il film-ritratto su Friedrich Goldmann offre una buona visione della scena culturale dell'epoca, nonostante alcune carenze: le interviste su nastro erano spesso semplicemente sovrapposte alle immagini. Anche le celebrità hanno voce in capitolo. La regista Ruth Berghaus afferma, ad esempio, che Goldmann era spesso frequentato da musicisti che "non si sentivano a proprio agio" nel loro paese. Cita Henze e Nono ma, come un'artista della nomenclatura, non cita i compositori del suo paese. "Noi lassù, voi laggiù": Questo non era sconosciuto sotto il socialismo.