Specchiati, interlacciati, disallineati

Uno strano testo, una strana musica, una strana messa in scena, in tutto uno strano costrutto pieno di interruzioni. Potrebbe essere interessante! Questo teatro musicale dal titolo Addio, buon viaggio.

All'inizio, però, non si sa cosa aspettarsi. Innanzitutto, c'è questo poema drammatico di Gertrud Leutenegger del 1980, che parla di un Io che si risveglia in una bara e che apparentemente esiste in diversi doppi, come donna non morta (Leila Pfister), madre e prostituta (Meret Roth), scimmia faunistica e Grande Regina (Eveline Inès Bill). Accanto a loro compaiono un trio di anziani (Madeleine Merz, Florian Glaus, Arion Rudari), che muoiono uno dopo l'altro, e infine la coppia di amici dell'epopea sumera, Gilgamesh (Flurin Caduff) ed Enkidu (Daniel Camille Bentz) della città di Uruk. Tuttavia, i ruoli non sono sempre così chiaramente assegnati agli attori. Nel complesso, si tratta di materiale piuttosto grezzo e arcaico, ma l'antica storia mesopotamica è inframmezzata da anacronismi. Gilgamesh sopravvive a un incidente d'auto, per esempio. Una storia complessa e stratificata. Come si fa a metterla in musica?

La composizione di Martin Derungs non è così speculare, ma piuttosto scarna e spezzettata nel suo flusso. Dopo una breve frase, le voci passano spesso al parlato, che a sua volta rimane graduato nel colore tra grida, canto e recitazione. Una forte enfasi è sicuramente percepibile, ma può interrompersi continuamente. A volte le voci viaggiano completamente sole, poi sono seguite solo da sequenze di toni monofonici assottigliati: Qualche nota di flauto, un tremolo di mandolino, un po' di viola, fisarmonica o armonica a bicchieri, a seconda dei casi. Si tratta di suoni selezionati che si adattano tra loro. Di conseguenza, il testo rimane abbastanza facile da capire. D'altra parte, non è sempre facile per l'ensemble di undici elementi diretto da Marc Kissóczy azzeccare subito la nota giusta tra le lunghe pause e creare linee stabili.

Ci sono poche fluttuazioni di tempo, tutto procede con un ritmo altrettanto tranquillo. Derungs non è mai stato un compositore di troppe note, e spesso si è accontentato del minor numero di note. Gli elementi caratteristici non emergono quasi mai, questa musica non è fatta, non è efficace per il teatro. Solo in due o tre occasioni si trasforma in una danza parodistica, e anche in questo caso solo per poco. Per il resto, devono bastare le allusioni: La grancassa citata nel testo appare nell'ensemble con un mazzuolo sul rullante. In questo senso, la parsimonia è coerente ed elegante. Una vera e propria opera povera. Quale tipo di messa in scena le si addice?

Il palcoscenico e la regia (entrambi di Giulio Bernardi) non sono semplici, nonostante le risorse necessariamente limitate, ma piuttosto contorti e mascherati: c'è un sedile alto per l'io, accanto ad esso un ampio divano. Come nel testo e nella musica, anche in questa rappresentazione c'è una continuità solo occasionale. Come il testo, la narrazione sembra speculare, un po' confusa, costantemente frammentata in più livelli. È un'epopea o una realtà scenica? È una pièce con diversi volti. Gli anziani appaiono dietro grandi marionette a bastone, i cantanti indossano maschere e trucchi e i brani della partitura vengono cantati e pronunciati in modo quasi concertante. A loro si aggiunge un mimo che commenta silenziosamente le loro azioni e a volte le dirige. I personaggi e le costellazioni cambiano senza uno schema riconoscibile. Anche in questo caso si è lasciati un po' soli. È stata una fortuna che la narratrice Dorothee Roth abbia introdotto brevemente le singole scene in anticipo.

Perché questa strana ed enigmatica combinazione? Come comunicavano i tre artisti tra loro? Si sentono compresi? O forse è proprio questa eterogeneità che vuole "smarcarsi"? Non mi sono scaldato molto, piuttosto insofferente, ma sono rimasto sintonizzato perché qualcuno osava fare qualcosa di diverso. Ma che cosa?

Si parla anche di amore: "Chi non teme l'amore è immortale", recita una delle battute. E poi ci sono queste dissolvenze, che hanno dato il titolo all'opera: Addio, buon viaggiouna canzone, una delle ultime dei Comedian Harmonists, che si sciolsero poco dopo, nel 1935, durante il Terzo Reich. "Ripensa a me", continua. Come annuncia il libretto del programma, la canzone è il preludio di un viaggio negli inferi. Leggere la storia nel contesto del nazionalsocialismo non sembra certo molto coerente. Ma un sapore di base è forse percepibile, in qualche modo gotico...

Il cast della prima mondiale il 6 e 7 novembre al Theater Rigiblick di Zurigo.
Foto: zVg