Dal Saanenland a Parigi
Il Festival Menuhin di Gstaad è il secondo festival musicale più grande della Svizzera. Le celebrità si sono esibite in varie formazioni durante il fine settimana di apertura.
La chiesa di Saanen è piena di gente. Anche la sala del coro affrescata, dove si trova un pianoforte a coda Bösendorfer marrone, è piena. Non appena András Schiff suona le prime note del ciclo di Johann Sebastian Bach Il pianoforte ben temperatovolume 1, il pubblico del concerto diventa una congregazione devota. Molti dei 750 spettatori hanno chiuso gli occhi per ascoltare la sottile arte interpretativa del pianista ungherese. András Schiff non è uno che reinventa la ruota. Ama le sfumature più che i contrasti, sviluppa l'una dall'altra e presta attenzione al flusso naturale della musica di Bach. Accenna solo ai bassi nel preludio in re maggiore, mentre suona il preludio in mi bemolle maggiore con la stessa libertà di una fantasia. Le fughe non sono esplicitate, ma sempre raccontate in un contesto più ampio. Schiff scopre anche la melodia nel contrappunto e mantiene la tensione in questo lungo viaggio attraverso le tonalità fino alla fine acclamata.
La maggior parte dei concerti del Gstaad Menuhin Festival, della durata di sette settimane, si svolge nelle chiese del Saanenland, consentendo una particolare vicinanza tra gli esecutori e il pubblico. Da quando Christoph Müller ha preso in mano il festival fondato da Yehudi Menuhin nel 2002, il numero di spettatori è triplicato. Quest'anno, due nuove sale - la chiesa e la sala polifunzionale di Lenk im Simmental - si sono aggiunte al totale di undici sedi concertistiche. Ma l'intraprendente direttore artistico ha anche fondato diverse accademie che formano giovani musicisti nei campi del canto, del pianoforte, degli archi, della prassi esecutiva barocca e della direzione d'orchestra. L'accostamento di artisti emergenti e star, concerti da camera intimi e grandi esibizioni sinfoniche nella Gstaad Festival Tent, che può ospitare 1.800 spettatori, è ciò che rende questo festival così attraente, secondo il direttore del secondo più grande della Svizzera, che organizza circa 60 concerti e ha un budget di 6,7 milioni di franchi nel 2019.
Con soli 120 posti a sedere, la cappella di Gstaad è una sala da concerto particolarmente piccola. Come nella chiesa di Saanen, anche qui l'acustica è trasparente e non ha quasi nessun riverbero, per cui è possibile seguire ogni dettaglio musicale. I banchi rigidi richiedono un po' di ascetismo da parte del pubblico in questo concerto mattutino di un'ora, ma viene ricompensato. La Sonata (Duo) in la maggiore op. 162 di Franz Schubert è eseguita da Dmitry Smirnov e Denis Linnik con un tono semplice e una densità da musica da camera. I due giovani musicisti, perfettamente in sintonia, conferiscono alla prima rapsodia di Béla Bartók, ritmicamente intricata, la necessaria coloritura. Solo nella prima sonata per violino di Robert Schumann si vorrebbe che il tono di Dmitry Smirnov fosse meno pressato; l'apertura in pianissimo del secondo movimento manca di mistero. Ma la leggerezza con cui il violinista realizza le semicrome a fior d'arco all'inizio del finale, con Denis Linnik che lo segue come un'ombra al pianoforte, delizia giustamente il pubblico.
Festival motto Parigi
Il motto del festival di quest'anno si riflette nel programma e nella scaletta del concerto del sabato sera nel fine settimana di apertura. Hervé Niquet è venuto a Saanen con il suo originale ensemble parigino Le Concert Spirituel per presentare la musica del compositore barocco Marc-Antoine Charpentier. Con le sonorità festose dell'ouverture di Il malato immaginario Niquet inizia la serata, molto partecipata, con una breve introduzione in francese all'epoca del Re Sole. Nei Paesi di lingua tedesca, Charpentier è conosciuto solo per il suo Te Deum tratto dall'inno dell'Eurovisione. Quando il coro e l'orchestra, come nel mottetto In Honorem Sancti Ludovici regis Galliae Canticum in fortissimo, l'acustica della chiesa di Saanen, ideale per la musica da camera, raggiunge i suoi limiti. Gli ottoni sbattono, i timpani ruggiscono. Ma a parte i picchi sonori troppo acuti, questa musica prevalentemente omofonica dispiega un grande fascino, anche se non è certo drammatica. I numerosi contrasti di colore tonale nei mottetti e l'alternanza tra il coro ben equilibrato e gli esili assoli vocali sono ben differenziati. Il mottetto conclusivo, interamente danzante Te Deum mostra lo splendore sensuale della corte francese.
La sera successiva, Sol Gabetta eseguirà anche il secondo concerto per violoncello di Camille Saint-Saëns, un'opera raramente eseguita di un compositore francese. L'argentina è ospite regolare di Gstaad dal 2003. Il suo tono brillante e flessibile del violoncello si adatta bene al leggero concerto solista. L'Orchestra da Camera di Basilea, diretta da Pierre Bleuse, fornisce un accompagnamento attento e curato. Composizione in quattro movimenti di Bruno Soeiro Sillages, Sons de Parfums purtroppo manca di sostanza musicale. Tuttavia, è anche a causa della mancanza di raffinatezza nell'interpretazione che le nuvole di profumo musicale di questa prima mondiale non sono allettanti. Nella Sinfonia in do maggiore di Georges Bizet, invece, l'Orchestra da Camera di Basilea si trova su un terreno familiare. Il caldo suono degli archi è incantevole, gli agili fiati hanno grazia. E l'orchestra fa una vera e propria offensiva di fascino nel virtuoso finale, che ricorda Mendelssohn.
Il festival prosegue fino al 6 settembre.
