"Un'opera celeste" - molto umana

Padre Roman Bannwart, seduto alla mia sinistra, spinge il cursore verso il basso; le luci si spengono nella sala. La "sala" è la palestra della scuola abbaziale di Einsiedeln, l'ora: il carnevale del 1966. L'orchestra suona un brano che da allora ho imparato a chiamare "ouverture". È la prima ouverture della mia vita - e anche l'ultima, per così dire. Apre il Singspiel "Die Zwillingsbrüder" di Franz Schubert. Sono seduto alla destra di Padre Roman nel palco del suggeritore e devo dare ai cantanti le loro indicazioni nelle parti parlate.

Quello che padre Roman non sa, e che io so ancora meno, è che l'opera Fasnacht del 1966 - insieme alla Fratelli gemelli Atto unico di Schubert L'incarico quadriennale una lunga tradizione giunge al termine. Si tratta della tradizione degli spettacoli d'opera nel monastero, documentata dal 1808. I monaci amanti dell'opera e, sotto la loro guida, gli alunni del ginnasio osarono cimentarsi in molte cose: l'opera di Mozart Il rapimento del serraglio (1833), a quella di Donizetti Figlia del reggimento (1860) o a quello di Auber Il Muto di Portici (1890). Tuttavia: dal dramma d'amore del Rapimento era una storia padre-figlio (I cadetti turchi), la figlia del reggimento divenne un ragazzo del reggimento, il muto divenne un muto - i monaci e gli allievi probabilmente non dovevano essere mostrati troppo dell'altro sesso sul palco. Negli anni successivi, questa drastica "riscrittura" è stata omessa; le due opere che ho vissuto sono state rappresentate più o meno nell'originale, naturalmente con ragazzi nei ruoli (femminili) di soprano e contralto. Padre Roman - all'epoca noto in tutta la Svizzera come maestro di coro - non si limitava sempre a fare il capo tecnico delle luci: una foto della mostra lo ritrae nel ruolo di protagonista in un'opera di Albert Lortzing nel 1937.

Nel 1965, l'anno prima di Schubert e quindi come penultima opera, fu messa in scena un'opera di un compositore allora praticamente sconosciuto. Si chiamava Orfeo ed era di un certo Claudio Monteverdi - strana musica! Circa 20 anni dopo, ho assistito alla rappresentazione di Nikolaus Harnoncourt all'Opera di Zurigo e alcune melodie dell'opera mi sono sembrate stranamente familiari. Il ruolo di Plutone nella rappresentazione di Einsiedeln era cantato da uno studente di nome Arthur Helg - come padre Lukas Helg, oggi uno dei due curatori della mostra.

L'opera non aveva posto solo sul palcoscenico, ma anche nelle funzioni monastiche: spesso vi si eseguivano arrangiamenti di brani tratti dalle opere di Mozart - la stessa musica con un nuovo testo sacro. I compositori interni erano molto abili in questo tipo di appropriazione e, per dirla in modo sobrio, anche piuttosto indiscutibili. Il canto gregoriano, invece, che oggi è il "marchio di fabbrica" del culto monastico, all'epoca era poco cantato.
Il brano musicale emblematico del monastero, il polifonico Eremita Salve Reginache i monaci cantano quotidianamente nella Cappella delle Grazie. Il brano esiste in vari arrangiamenti dell'originale gregoriano (monofonico); e la versione per sole voci maschili, che oggi viene regolarmente cantata davanti alla Cappella delle Grazie, non è musicalmente priva di problemi, essendo in realtà destinata a una voce superiore per coristi.

Oltre a padre Roman, il nostro secondo insegnante di musica e direttore della banda del monastero era padre Daniel Meier, che tra l'altro suonava il "Knusperhexe" nell'opera di Engelbert Humperdinck. Hansel e Gretel. Ora ha dimenticato di festeggiare con il nostro anno di cori il Saluto e, dopo un po', rimproverò indegnamente il nostro canto ancora incerto. Così, sebbene mi piacesse cantare la "Salve" - il suo suono pieno, simile a quello dell'organo, aveva qualcosa di travolgente all'interno della Cappella della Misericordia - rimasi ancora un po' timida per molto tempo...

Padre Daniel Meier (1921-2004) è stato per diversi anni studente di composizione di Paul Hindemith a Zurigo; le cartoline di saluto con i disegni dello stesso Hindemith testimoniano addirittura una sorta di amicizia. Padre Daniel fa parte dell'impressionante numero di compositori di monasteri (oltre 30 in totale), alcuni dei quali hanno composto diverse centinaia di opere; il più giovane ad oggi è l'altrettanto prolifico padre Theo Flury (*1955). Questo dimostra uno sviluppo particolare nella storia della musica: fino al XIX secolo, i compositori più importanti componevano anche musica sacra, che poteva essere eseguita da dilettanti di talento e che veniva prontamente ripresa anche dai musicisti dei monasteri. Tuttavia, la situazione cambiò con la nuova musica radicale del XX secolo: la musica sacra che poteva essere utilizzata nelle funzioni domenicali divenne appannaggio di compositori che non volevano rappresentare uno stile moderno o d'avanguardia, e i monaci compositori di Einsiedeln erano tra questi. Il loro destino, tuttavia, è che la loro "musica di servizio" non viene quasi mai suonata nelle sale da concerto. Ma non componevano sempre e solo musica devota: la "hit" del monastero è ancora oggi un brano di grande effetto. Caecilia March per tre organi, scritta da padre Anselm Schubiger nel 1845.

Colpi di tutt'altro genere erano contenuti in una stampa del 1520, anch'essa presente in mostra: Il Liber selectarum cantionum - un magnifico volume compilato dal compositore "svizzero" Ludwig Senfl - contiene 25 opere dei più famosi compositori dell'Alto Rinascimento. Josquin Desprez e (un po' immodestamente) lo stesso Ludwig Senfl sono rappresentati con la maggior parte delle opere. La cosa strana, tuttavia, è che il volume non mostra praticamente alcun segno d'uso; i monaci sembrano averlo acquistato come "oggetto d'arte" piuttosto che per l'uso quotidiano. Ciò potrebbe corrispondere al fatto che le due opere rinascimentali che cantavamo regolarmente nelle funzioni religiose non erano di compositori come Josquin o Senfl. Si trattava piuttosto di opere Missa Papae Marcelli di G. P. da Palestrina e il Requiem del suo allievo G. F. Anerio, che proseguono lo stile rinascimentale in una melodiosità elegante e un po' priva di tensione.

Proprio lo stile di Palestrina fu dichiarato modello per la musica da chiesa nel XIX secolo, con conseguenze non sempre felici. Infatti, mentre in passato tutto ciò che era "antiquato" veniva scartato senza pietà in quanto inadatto al riutilizzo, la musica delle epoche precedenti veniva ora riconosciuta e raccolta di nuovo. Questo interesse storico è nato anche nell'Abbazia di Einsiedeln; è stata creata una vera e propria biblioteca musicale, i cui inizi possono essere fatti risalire all'attività di raccolta di Padre Gall Morel (1803-1872). Per citare due esempi contrastanti, il monastero gli deve un tesoro come l'abbozzo scritto a mano da Mozart per il suo Sinfonia di Parigi e la curiosità per i madrigali pseudo-rinascimentali dell'inglese Robert Lucas Pearsall, che all'epoca viveva nel castello di Wartensee (San Gallo); egli donò al monastero non solo le proprie opere, ma anche la vasta biblioteca musicale. Donazioni di questo tipo hanno contribuito a rendere la biblioteca musicale del monastero una delle più grandi d'Europa.

Alla fine del XIX secolo, l'interesse per la musica antica si è concentrato anche sul canto gregoriano. Il monastero possiede il Codice 121 il più antico graduale sopravvissuto con canti gregoriani monofonici per l'intero anno ecclesiastico. Il manoscritto, scritto a Einsiedeln prima dell'anno 1000, può essere visto (naturalmente) solo come facsimile nella mostra - ma anche questo, con la sua misteriosa notazione dei neumi, è in grado di suscitare un tranquillo brivido. Almeno oggi. Perché sarebbe una bugia affermare che allora, da allieva del monastero, amavo particolarmente il canto gregoriano; no, mi è sempre sembrato un po' noioso e monotono, anche se padre Roman ce lo aveva pazientemente insegnato... Così il passato può ancora raggiungerci anche dopo più di 50 anni.

La mostra offre una storia musicale del tutto particolare: molto di ciò che è altrimenti importante non appare qui; e ciò che era importante nel monastero era ed è riconosciuto solo occasionalmente all'esterno. Ma è proprio questo che rende la mostra così interessante, insieme alla ricchezza di manoscritti, stampe, biografie, documenti contemporanei e campioni sonori - presentati in modo visivamente invitante e chiaramente strutturati in "capitoli" gestibili. Questa struttura è seguita anche dalla documentazione di accompagnamento; e le visite guidate di padre Lukas Helg, tutt'altro che accademiche, contribuiscono all'attrattiva della mostra. Ma naturalmente anche questo e quello rimane aperto: Perché quella minuscola miniatura del 1659 con salmi calvinisti (!) è arrivata al monastero...?