Lo spirito di Benjamin Britten aleggia su ogni cosa

Aldeburgh è un buon esempio di come la cultura possa diventare un motore economico in un'area rurale. Un tempo era un sonnolento villaggio di pescatori a due ore di macchina a nord-est di Londra. Dopo la Seconda guerra mondiale, il compositore Benjamin Britten e il tenore Peter Pears si stabilirono qui e fondarono un festival musicale nel 1948. Questo fu l'inizio di uno sviluppo unico. Oggi Aldeburgh è una destinazione culturale di fama internazionale. Al festival di due settimane e mezzo a giugno I visitatori provengono non solo da tutto il regno, ma ora anche dal continente.

Lo spirito di Britten, morto e sepolto qui nel 1976, sembra aleggiare sul luogo. Le sue opere, che trattano del destino dei forestieri, della morale repressiva e della natura dura, sono state scritte qui e il suo nome si trova su targhe commemorative e cartelli stradali. La casa di campagna in cui i due vissero è oggi un museo e ospita l'ampio archivio di Britten e l'ente finanziariamente più forte. Fondazione Britten-Pears.

La fondazione vive dei proventi dei diritti d'autore a livello mondiale e si dedica principalmente al mantenimento dell'eredità di Britten, ma sostiene anche diverse iniziative culturali. In particolare, è fortemente coinvolta nelle attività dell'associazione Malteria di Pitonun centro culturale alla periferia del villaggio di Snape, a pochi chilometri da Aldeburgh. Qui si svolge anche la maggior parte degli eventi del festival. The Maltings: si tratta dell'ampio sito di un'ex fabbrica di malto, immerso nella campagna, tra prati e un vasto canneto. Natura e cultura formano un'armonia unica.

Nel 1967, Britten fece trasformare un edificio industriale in una sala da concerto acusticamente eccezionale; all'inaugurazione partecipò persino la Regina. Oggi, i Maltings formano un polo culturale con serie di concerti durante tutto l'anno, corsi per dilettanti e professionisti, sale prova, studi di artisti, gallerie e un'infrastruttura con ristoranti e negozi. Il tutto è diretto da Roger Wright, ex uomo della BBC e responsabile della pianificazione dei London Proms. Nei prossimi anni ha in programma di espandere in modo significativo i collegamenti internazionali.

Britten non è presente solo in modo invisibile nelle istituzioni, ma anche concretamente nella musica dell'ampio programma del festival. Quest'anno, l'eccellente giovane Quartetto Castaliano ha suonato il secondo quartetto d'archi del 1945, un omaggio a Henry Purcell con dimensioni sinfoniche. Britten opera qui con idee formali storiche e conclude provocatoriamente con l'accordo di do maggiore - la tonalità appare improvvisamente in una nuova, strana luce.

L'avanguardia tedesca, in particolare, ha sempre storto il naso di fronte a Britten per queste idee. Sull'isola, invece, il compositore è considerato da un vasto pubblico come una figura del secolo - comprensibile alla luce di un'opera come questo quartetto, che fa appello direttamente alla sua forza emotiva e alla sua intelligenza musicale. Forse è giunto il momento di dare uno sguardo più attento all'opera strumentale di questo compositore anche in questo Paese.

Questo pensiero si impone a maggior ragione nel caso della Sonetti sacri di John Donne. Britten scrisse il ciclo di canzoni dopo la memorabile concerto che eseguì insieme a Yehudi Menuhin subito dopo la fine della guerra. di fronte ai prigionieri liberati nel campo di concentramento tedesco di Bergen-Belsen. L'orrore e l'indignazione per ciò che aveva visto riecheggiano nelle canzoni e si combinano con il tumulto interiore delle poesie per creare un'emozionante confessione personale. È una grande arte di un'attualità senza tempo. Il tenore Mark Padmore, coadiuvato al pianoforte da Andrew West, ha centrato la nota perfetta e prima del concerto si è impegnato in una conversazione competente sul palco con la scrittrice Lavinia Greenlaw e la musicologa Kate Kennedy sulle canzoni e i loro autori.

I concerti moderati dagli artisti sono un marchio di fabbrica del festival, che si sforza di abbattere le barriere culturali. L'orizzonte estetico è ampio e c'è spazio anche per l'eterodosso, da Boulez a Birtwistle. Oppure, come nel recital pianistico di Pierre-Laurent Aimard, opere poco conosciute di Luigi Dallapiccola e l'imponente pianista Linee d'ombra di George Benjamin. L'ensemble vocale inglese Tenebrae ha segnato il polo opposto con opere del Rinascimento inglese, eseguite con consumata purezza e mescolate con movimenti vocali da James MacMillan, che continua questa tradizione.

Oltre a Padmore e al soprano e direttore d'orchestra Barbara Hannigan, questa volta è stato invitato come artista in residenza Thomas Larcher, nato a Innsbruck nel 1963, compositore ed ex professore di pianoforte a Basilea. Tra le altre opere, ha eseguito il ciclo di canzoni Un ciclo Padmoreche ha scritto appositamente per il suo amico cantante. Larcher segue costantemente il proprio percorso tra miniature alla Kurtág e reminiscenze schubertiane, impressioni musicali di vita quotidiana e spruzzate neotonali. Anche in Poesie, dodici pezzi per pianisti e altri bambinitali toni risuonano. Egli affronta con maestria le sue origini alpine e la sua vicinanza alla natura, di cui lamenta la perdita in modo critico nei confronti della civiltà. Si dimostra così un vero romantico del nostro tempo.