Sovranità attenuata

Con un "piccolo pizzico di umorismo", Meierhans guarda a una cultura speciale: oltre al calcio, il bowling è molto importante nella regione della Ruhr. Una volta finito il lavoro, le persone si incontrano, bevono birra e grappa, parlano - e tra una cosa e l'altra tirano palle ai birilli. Il pub con i birilli sulla Ruhrstrasse a Witten sembra abbandonato da tempo. L'intonaco si stacca dalle pareti, i mobili sono usurati e i colori tenui ricordano gli anni Cinquanta. Meierhans ha voluto riferirsi a questo luogo "senza nostalgia" e con uno sguardo amichevole sulle assurdità delle "attività di club". Nata a Burgau/SG nel 1981, ha posizionato un percussionista vicino all'ex birreria. Una viola, un trombone e un sassofono suonano direttamente sulle corsie; l'ambiente sonoro è supportato da registrazioni vocali tramite altoparlanti.

Meierhans non ha giustamente composto opere rigorose. Si tratta piuttosto di sequenze tonali o sonore allentate o di piccoli studi ritmici che si fanno ascoltare. Questo lascia spazio alla libertà intellettuale e atletica. Nel mezzo, gli spettatori del festival possono lanciare un pallone, riflettere sui tempi passati, abbandonarsi ad atmosfere che alla fine sembrano belle, ma anche troppo timide e riservate. Ebbene, allora: Forse è colpa di mentalità diverse. Qui il pungente bowling westfaliano, prevalentemente maschile, lì un'artista svizzera riflessiva ma anche riservata: non è una costellazione facile.
 

Stazione di Barblina Meierhans Quei giorni sono finiti... non è l'unico. I luoghi alternativi alle sale da concerto sono diventati una tradizione a Witten. A volte - come nel caso del Festival di Rümlingen - si tratta di un'escursione sonora in campagna, a volte i brani vengono eseguiti su un traghetto o in un tram, a volte il direttore del festival Harry Vogt ordina installazioni sonore per le cantine. Quando si tratta di arte site-specific, il compositore e specialista multimediale Manos Tsangaris è l'indirizzo giusto. La ricetta collaudata di Tsangaris consiste nel giocare con l'interno e l'esterno. Quest'anno a Witten si presenta così: All'interno, in un chiosco degli anni Cinquanta quasi completamente vetrato, il pubblico è seduto, con alcuni strumentisti e altoparlanti che forniscono il suono. All'esterno, nei pressi di un incrocio stradale, passanti comuni si muovono accanto a figure oscure che possono essere reali o - chissà? - ordinate da Tsangaris. Egli descrive la sua stazione come un "gioco da camera", che potrebbe anche essere chiamato "audio cinema".

In ogni caso, dalla sfera dell'arte provengono uno speaker e un intervistatore, le cui parole raggiungono il chiosco gremito via radio. Tsangaris ha antenne sottili. Come nel caso di Meierhans, alla musica non è concesso di occupare il centro della scena. I musicisti suonano quindi piccole aggiunte atmosferiche. Nel frattempo, lo speaker che passeggia all'esterno riflette sul tema del progresso, mentre l'intervistatore chiede in modo piuttosto invadente ai passanti di Witten quali siano i loro gusti musicali. I Rolling Stones sono una "forza", dice un passante. Non conosce Karlheinz Stockhausen.
 

Ciò che accade all'interno delle sale da concerto rimane probabilmente nascosto agli abitanti di Witten. Che peccato! Perché tutto ciò che suona quest'anno vale la pena di essere ascoltato, alcuni di essi in modo sensazionale. Il concerto con le opere di Mikel Urquiza, Sasha J. Blondeau e Sara Glojnarić, tutti intorno ai trent'anni, è stato eccezionale. Urquiza mette in musica testi danesi di Inger Christensen, coinvolgendo il soprano in dialoghi incantevolmente intimi con la tromba muta, il clarinetto o le percussioni. Sasha J. Blondeau, nata a Briançon, in Francia, nel 1986, opta per uno studio sonoro granuloso e ruvido, mentre l'approccio della compositrice croata Glojnarić è di natura più ritmica. In modo spiritoso, non fa riferimento ai "potenti" Rolling Stones, ma alle introduzioni di batteria dei gruppi rock The Police, Nirvana e U2. Il fatto che questo concerto di 50 minuti funzioni così bene è dovuto in parte alla divertente eterogeneità e alla sorprendente qualità compositiva delle opere, ma anche agli interpreti. Sarah Maria Sun (soprano), Marco Blaauw (trombe), Carl Rosman (clarinetti) e Dirk Rothbrust (percussioni) suonano in modo mozzafiato. Termini come "variabilità", "perfezione" o "sensibilità sonora" difficilmente rendono giustizia all'incredibile musicalità di questo quartetto.

Il Witten Festival for New Chamber Music è chiaramente sulla strada giusta. Dopo anni di tensione, di complessità sofistica e di ricerca ossessiva di nuovi mondi sonori, sta evidentemente tornando in gioco un approccio più rilassato - non un semplice laissez faire non focalizzato, ma un aplomb piacevolmente abile. Tre giorni pieni di esperienze durature. Cosa si può desiderare di più?