Una visita dal passato

Perché dovremmo ascoltare musica di epoche storiche? La musica di uomini bianchi per lo più morti, come si è lamentato di recente un amico. Il problema riguarda l'intera industria della musica classica, ma è ancora più acuto per un organizzatore come il Forum Alte Musik Zürich. Dopotutto, i programmi dei festival che organizza due volte l'anno risalgono spesso a epoche molto lontane.

Tuttavia, come dimostra il festival di primavera di quest'anno all'insegna delle "Metamorfosi", le soluzioni spuntano più abbondantemente laddove sono più urgenti. Consapevolmente o inconsapevolmente, il programma distribuito su due fine settimana ha offerto una serie di risposte alla domanda sul perché o sul come ci si debba confrontare con opere che provengono da un ambiente culturalmente e socialmente distante.

Si è cominciato con i piccoli concerti-aperitivo in cui Linda Alijaj e Hitomi Inoue, entrambe studentesse presso l'Università delle Arti di Zurigo, hanno eseguito il brano di Benjamin Britten Sei Metamorfosi dopo Ovidio per oboe solo. Si potrebbe definire un approccio museale al passato e di certo non sarebbe del tutto sbagliato. La scelta di questo brano e degli ulteriori estratti dal poema di Ovidio eseguiti dallo studente di teatro Morris Weckherlin sono stati un chiaro e dimostrativo riferimento alla lunga tradizione della cultura europea. Il fatto che l'opera di Britten non sia musica antica conferisce una certa freschezza e testimonia l'apertura con cui il Forum progetta i suoi programmi.

Naturalmente, nei due fine settimana si è assistito anche all'approccio più comune degli organizzatori nei confronti delle opere antiche: Non ci si pone nemmeno il problema della loro attualità, ma si confida semplicemente nella potenza della musica e si cerca di presentarla nel modo più favorevole possibile con una buona interpretazione. Al Festival Metamorphosen, per esempio, in un concerto dedicato a Josquin Desprez, per molti il più importante compositore del Rinascimento. L'ensemble vocale Alamire ha dimostrato in modo impressionante nella chiesa di San Pietro ciò per cui i piccoli ensemble inglesi sono giustamente famosi. L'intreccio delle voci è stato realizzato con grande agilità, le singole voci sono state enfatizzate e il flusso del suono è stato strutturato. Alle singole frasi è stato dato un po' più di spazio qua e là senza disturbare la delicata tessitura. Anche il primo e ancora relativamente scarno Missa d'ung aultre amer è sbocciato sensualmente sotto la direzione del direttore e musicologo David Skinner. L'unica domanda che ci si pone è perché questo concerto sia stato uno dei meno seguiti del festival, che in realtà è stato ben frequentato - perché musicalmente è stato un punto di forza. Forse può essere interpretato come un'indicazione del fatto che non è più sufficiente presentare i cosiddetti capolavori della storia della musica per attirare il pubblico. Oppure si è trattato semplicemente di una coincidenza.

D'altra parte, tre concerti in cui si è cercato di far rivivere tradizioni perdute o addirittura dimenticate hanno attirato un grande pubblico. Ad esempio, la Deutsche Hofmusik ha presentato una ricostruzione dell'opera perduta di Johann Sebastian Bach. Musica funebre di Köthen e l'Ensemble Melpomen, sotto la direzione di Conrad Steinmann, si è persino azzardato a immaginare la musica dell'antica Grecia. E, coincidenza o meno, è stato proprio in questi momenti di approccio provvisorio e speculativo che il confronto con il passato si è rivelato estremamente produttivo. Ovvero, costringendoci a riflettere sul modo in cui ci rapportiamo al passato.

Questo è apparso evidente all'Helferei durante il concerto del gruppo Hirundo Maris di Arianna Savall. La Savall ha aperto il suo viaggio europeo attraverso 200 anni di Minnesang con un invito al Medioevo, e già allora ci si chiedeva se non fosse piuttosto il contrario. Non siamo forse visitati dal Medioevo? E come un buon ospite, adattandoci alle abitudini dell'ospite? Senza portare con sé sporcizia e abitudini inquietanti? In fondo, Hirundo Maris non ha offerto un Medioevo autentico, ma uno sguardo moderno e colorato al passato. In linea di principio ciò non sarebbe problematico, poiché non c'è altra possibilità che adottare il più coscienziosamente possibile una certa visione delle melodie tradizionali, che sono state tramandate solo nel testo e nella melodia. Dal punto di vista musicale, la soluzione era eccellente e storicamente valida. Ma tutto il clamore, compreso il "costume medievale", era sconcertante. Una maggiore distanza dalle proprie azioni non avrebbe fatto male all'ensemble. Tuttavia, o forse proprio per questo, il pubblico ha lasciato il concerto musicalmente esaltato e intellettualmente stimolato. E cosa si può desiderare di più? Molti eventi di musica contemporanea non sono in grado di raggiungere questo obiettivo.

Il concerto finale con un vespro di Carlo Donato Cossoni, un compositore dell'Italia settentrionale del XVII secolo, la cui musica è in gran parte manoscritta nella biblioteca dell'Abbazia di Einsiedeln, ha fornito una visione di tutt'altro tipo. La riscoperta di maestri minori sconosciuti è oggi uno dei trucchi di marketing preferiti dal settore. In questo caso, tuttavia, si è riconosciuto ancora una volta che per molte di queste scoperte non sarebbe una grande perdita se non venissero mai fatte. Tuttavia, uno dei tanti punti di forza del festival è che anche questi concerti vengono ricordati come validi.