Tra Tbilisi e Zurigo

Dalla Georgia provengono giovani stelle mondiali della musica classica; la georgiana Gija Kantscheli è stata una delle compositrici contemporanee più acclamate dopo la Glasnost, anche grazie al sostegno di Luigi Nono e ai suoi CD su ECM. La tradizione musicale del Paese è di tutto rispetto e il Conservatorio di Tbilisi, fondato nel 1917 e a lungo influenzato dall'Unione Sovietica, è il più antico della regione. È quindi sorprendente che il primo ensemble georgiano di musica contemporanea sia stato fondato solo due anni fa. Georgia Modern" si è recentemente esibito al festival Close Encounters di Zurigo, presentando una musica che in qualche modo si conforma al cliché dei paesaggi sonori neo-tonali, espansivi e dell'Europa orientale - eppure non lo fa. La miscela fa sì che ci si alzi in piedi e si prenda nota. I giovani compositori Demetre Gamsakhurdia e Giorgi Papiashvili si muovono in una terra di nessuno stilisticamente lontana da qualsiasi formula.

Il concerto ha testimoniato anche la qualità dei musicisti. Il compositore Reso Kiknadze, che dal 2012 è anche Rettore dell'Accademia di Musica di Tbilisi, ha sottolineato in un'intervista quanto sia stata importante la fondazione di questo ensemble. Tuttavia, ha anche sottolineato quanto il festival lo abbia aiutato nel corso degli anni. Il contatto è importante. Tuttavia, che si sia trattato di un "incontro inquietante del terzo tipo", come recita il titolo del film di Steven Spielberg, è un fatto importante. Incontri ravvicinati si traduce in ogni caso? Se si tratta di un incontro con l'alieno, anche se non extraterrestre, allora - come suggerisce l'associazione con Spielberg - è un incontro positivo, non di paura e orrore, ma di ispirazione e di allargamento degli orizzonti. Il festival svizzero-georgiano è stato fondato nel 2005 da Tamrika Kordzaia e dal compositore Felix Profos. La pianista, giunta in Svizzera dalla Georgia nel 1997, dirige ancora oggi il festival e lo ha aperto stilisticamente. Questo "festival per la musica contemporanea" non offre solo avanguardia, ma anche un ampio spettro che comprende, ad esempio, concerti in club e cerca anche incontri al di là della musica. Questa volta Kordzaia ha invitato l'architetto svizzero Peter Zumthor.

Non solo la musica dei due Paesi viene scambiata, ma anche i musicisti e le istituzioni musicali si incontrano tra loro. Questo è un arricchimento per entrambe le parti". Kiknadze, che in precedenza ha lavorato all'Università di Musica di Lubecca, soprattutto nel campo della musica elettronica, afferma che la vita musicale a Tbilisi è molto vivace e quasi più eccitante che in Germania. In effetti, spesso le cose nuove sono ancora nuove. C'è curiosità per la sperimentazione - e un pubblico. Sebbene il Kunstraum Walcheturm fosse abbastanza pieno in occasione del concerto di Georgia Modern, l'ensemble riempie sale più grandi a Tbilisi, anche se non quelle veramente grandi. Kordzaia dice che al concerto vengono soprattutto i giovani.
 

Dal punto di vista stilistico, non è possibile restringere il campo. Alexandre Kordzaia, ad esempio, che ora vive all'Aia e a Tbilisi, compone opere per ensemble classici, ma mescola anche canzoni pop. Al festival si è esibito al pianoforte a coda e all'elettronica con il percussionista Peter Conradin Zumthor - nel progetto comune "SHWUIIT", che contiene anche passaggi liberamente improvvisati.

Il Mondrian Ensemble si è a sua volta esibito insieme alla compositrice Natalia Beridze, che si esibisce anche come Tusia o T.B.. È autodidatta e produce principalmente musica elettronica. Mappatura dei detriti è il titolo del suo pezzo per quartetto di pianoforte ed elettronica, che si basa su campioni sonori e vocali che, secondo il libretto del programma, "giacevano inutilizzati sull'hard disk del compositore. Questi frammenti di suono assomigliano ai rottami di un aereo precipitato, in cui è difficile riconoscere una struttura complessa e che hanno senso solo quando vengono riassemblati analiticamente". La musica non sembra affatto un detrito, ma piuttosto organizzata, ma la composizione è effettivamente insolita: gesti calmi di archi, campi sonori eterogenei, spruzzi pop e frammenti di rumore. Il mix non mi sembra genuinamente georgiano, ma deriva piuttosto da una tendenza iniziata decenni fa negli Stati Uniti, ad esempio con il Kronos Quartet. Ma il risultato è un tipo di musica particolare che tiene occupati anche dopo.

La musica elettronica ha uno status speciale in Georgia. Ciò è dovuto anche a Reso Kiknadze, che promuove con forza questo sviluppo già antico. In qualità di rettore dell'antico conservatorio, non solo ha istituito la materia del jazz, ma anche un corso di tecnologia musicale. È l'unica scuola in tutta la regione del Caucaso a offrire un programma di questo tipo e a Tbilisi arrivano anche studenti dai Paesi vicini, come l'Iran. Questo arricchisce la scena e continua ad avere un impatto.