"Schloss Dürande" di nuovo in scena

È difficile immaginare che un'opera che si dice essere l'opera maggiore di uno dei più importanti compositori svizzeri del XX secolo scompaia dal repertorio per 76 anni dopo la sua prima all'Opera di Stato di Berlino e un fiasco a Zurigo. Solo chi osserva più da vicino, visualizza le circostanze e legge con attenzione il libretto originale potrà farsi rapidamente un'idea di ciò che è accaduto e del perché è accaduto. Nonostante i numerosi interventi, spesso inutili, Othmar Schoeck, in qualità di compositore, si è lasciato andare a un libretto creato da Hermann Burte: con in mente la possibilità di una produzione esposta e presumibilmente anche senza una valutazione contemporanea della realtà. L'intero Castello-Dürande-I sentimenti völkisch di Burte permeano il testo (a volte in modo chiaro, a volte sottocutaneo), ma la qualità è ancora più scarsa. Persino Hermann Göring inviò un telegramma in cui esprimeva il suo stupore per il fatto che l'opera, rappresentata per la prima volta il 1° aprile 1943, e il libretto su cui si basava, descritto come una "stronzata da posare", potessero essere accettati dai direttori artistici.

Tuttavia, l'opera fu vietata dopo la seconda guerra mondiale, quando fu rappresentata nella Berlino bruna, sebbene fosse già chiaro dopo la prima rappresentazione che si trattava di una partitura musicalmente importante. Tuttavia, non è stato possibile denazificare l'opera; i fatti hanno ostacolato l'opera tanto quanto i maldestri tentativi di attribuire alla buona fede del compositore la sua criminale mancanza di scrupoli. È quindi ancora più sorprendente che l'opera di Schoeck Castello di Dürande è recensito in modo sprezzante nella letteratura popolare, ma c'è sempre una certa curiosità per la musica. E giustamente, come si è potuto ascoltare al Teatro di Stato di Meiningen. Sui banchi c'era una partitura con un testo appena arrangiato da Francesco Micieli e accuratamente lavorato nelle linee vocali da Mario Venzago. Analizzata dal punto di vista accademico e accompagnata da due pubblicazioni sostenute dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica, l'opera problematica è diventata così un grand opéra storicamente in ritardo: Al centro c'è il destino di Renald Dubois (inizialmente cacciatore di conti preoccupato per la sorella, poi fervente rivoluzionario per la sua stessa causa), guidato da un falso amore fraterno che determina la tragica fine di tutti. Si possono ascoltare quattro atti diversi, da adattamenti di musica da film e momenti sorprendentemente retrospettivi a travagli wagneriani e al jazz degli anni Venti e Trenta. Schoeck riassume così un vero e proprio "lungo" XIX secolo e lo supera - senza eclettismo, ma con l'idea di una disponibilità più ampia possibile.

Ciò che inizialmente sorprende, tuttavia, acquista coerenza e autonomia, persino idiosincratica. Ma le domande rimangono senza risposta. Ad esempio, la nuova versione di Micieli del libretto, che si basa su una novella di Eichendorff, è stata uno splendido salvataggio. Certo, non è stato in grado di correggere i punti in cui il testo era già ritardato nell'originale e Schoeck lo segue (troppo) a lungo nella partitura. Questa volta, però, nessuno ha voluto ridurre la sostanza drammatico-musicale. Ad esempio, è rimasta una leggera ombra sul finale, quando Renald apprende la verità sulla sorella dal servo Nicolas, ormai morente. Il regista dovrà trovare delle soluzioni in questo senso nelle prossime produzioni (magari utilizzando la multimedialità?). A proposito di futuro: il Castello di Dürande in questa forma neutralizzata, a volte ancora eccessivamente rima, merita la possibilità di dimostrarsi su altri palcoscenici. Brahms aveva già scelto la piccola ma bella Meiningen per la prima della sua Quarta Sinfonia, per metterla alla prova con attenzione. Tuttavia, l'ultima opera di Schoeck non diventerà probabilmente un pezzo di repertorio. La sola scelta del soggetto la rende troppo retrospettiva, soprattutto in un momento in cui il mondo era in fiamme. In ogni caso, il successo della prima (diretta dal direttore artistico Ansgar Haag, direttore musicale: GMD Philippe Bach) è stato pienamente giustificato da una messa in scena solida ma poco interpretativa, da una performance d'insieme di tutto rispetto e da un'orchestra di corte ottimamente organizzata.

Ulteriori performance
29 marzo, 28 aprile, 8 e 17 maggio, 27 e 30 giugno, 6 luglio 2019
meininger-state-teatro.com