Lo spirito della Sacher nel XXI secolo

Dall'esterno, la competizione è diventata più piccola, ma il trasferimento dal foyer del Teatro Comunale di Basilea al relativamente piccolo "Oekolampad" non ha avuto alcun impatto sull'importanza dell'evento. Sebbene lo spazio fosse un po' angusto, soprattutto per i musicisti, la vicinanza all'azione era più favorevole per il pubblico. Tredici opere in concorso dovevano essere eseguite in cinque concerti dal 20 al 24 febbraio: dopo il ritiro di un concorrente, ne rimasero dodici.

Con la sua BCC, l'organizzatore Christoph Müller ha sviluppato un formato aperto, senza restrizioni di età o provenienza. Una sponsorizzazione ben funzionante, o meglio il tipico mecenatismo di Basilea, gli permette di far pagare modeste quote d'iscrizione, di offrire alti premi in denaro (1° posto: 60.000 franchi; 2° posto: 25.000; 3° posto: 15.000) e di coinvolgere tutte e tre le orchestre professionali di Basilea. L'orchestra da camera, la Sinfonietta e l'orchestra sinfonica presenteranno i brani selezionati per la finale, la cui prova - in quanto prima mondiale - comporta un grande impegno. Si applicano regole precise per quanto riguarda la durata delle composizioni e degli strumenti. Un brano in concorso non può durare più di 20 minuti e la strumentazione è determinata dalle risorse dell'orchestra.

Come per la prima edizione del 2017, all'evento è stato aggiunto un programma di educazione musicale per i giovani. Un insegnante di musica del Bäumlihof-Gymnasium ha invitato i singoli compositori a scuola durante la settimana del concorso e ha coinvolto i suoi alunni nelle attività del concorso.

L'attraente costellazione del concorso ha attirato un gran numero di partecipanti: 450 da 59 Paesi, con il candidato più anziano nato nel 1929. Alla fine sono stati presentati 250 lavori, tra i quali i membri della giuria hanno dovuto selezionarne 13. L'obiettivo era quello di fare una selezione stilisticamente ampia che fosse riconosciuta fino alla finale. L'obiettivo era quello di fare una selezione stilisticamente ampia che fosse riconosciuta fino alla finale. La giuria rifletteva gli elevati standard di questo concorso: Michael Jarrell (presidente della giuria), Wolfgang Rihm (assente per malattia), Helmut Lachenmann, Magnus Lindberg, Andrea Scartazzini - tutti grandi compositori riconosciuti a livello internazionale. Era inoltre presente un rappresentante dell'orchestra. Felix Meyer ha rappresentato la Fondazione Paul Sacher, che agisce come partner consultivo ma non sostiene finanziariamente l'evento. Lo spirito di Sacher risuona fortemente in questo progetto. Christoph Müller fa riferimento diretto a questo mecenate e promotore della musica contemporanea: "Nello spirito di Sacher, i compositori più interessanti del XXI secolo saranno portati oggi a Basilea con l'obiettivo di fornire ispirazione per le composizioni. In questo modo, la BCC vuole contribuire a costruire un repertorio di opere orchestrali che sarà ancora attuale tra qualche anno".

Ospitato da Patricia Moreno di SRF 2 Kultur, il concerto finale è stato condotto in modo rilassato e, in termini di performance, molto concentrato. Cinque opere sono arrivate in finale. L'Orchestra da Camera di Basilea, diretta da Franck Ollu, ha esordito con la composizione di Manuel Martínez Burgos Daivātuna parola sanscrita che il compositore ha tradotto come "tempo al di là della mente". Il pubblico ha assistito a un pezzo veloce, su piccola scala, espressivo, con ottoni martirizzati e un'atmosfera minacciosa. Il lavoro più accessibile del compositore giapponese Takuya Imahori era molto diverso. Con mille fiori che sbocciano così belliLa Basel Sinfonietta diretta da Baldur Brönnimann ha rappresentato musicalmente lo sbocciare e lo sfiorire di undici fiori al sole, al vento e alle intemperie. Atmosfere tardo-romantiche si sono alternate a paesaggi sonori sferici, poetici e colorati, culminando a volte in un potente forte: un grande successo di pubblico.

I punti dal 3 al 5 del programma sono stati tutti eseguiti dall'Orchestra Sinfonica di Basilea diretta da Francesc Prat. Il programma è iniziato con il tedesco Benjamin Scheuer, il cui pezzo versato sapeva come combinare suoni contemporanei con arguzia e umorismo. Ha creato un pezzo altamente innovativo a partire da frammenti di musica alienati che erano stati conservati nella sua memoria per molti anni. Glissandi grottescamente increspati si perdono senza fiato nel vuoto, per poi risalire a rotta di collo. Sibili, cinguettii e fischi penetranti fanno parte del ricco materiale sonoro e a volte si mescolano minacciosamente con gli acufeni dell'ascoltatore. Nella seconda parte, un continuum sonoro un po' più coerente è emerso nel dialogo tra pianoforte e archi.

Lo svizzero Thomas Mattenberger ha avuto successo con il suo riduzionista Labirinto fino alle cinque finali - una vera e propria tregua tra tutte queste opere intense e riccamente tonali: meditativa con una piccola gamma di intervalli, suoni orizzontali dei fiati attorno ai quali si raggruppavano i cluster orchestrali, campane tubolari segnaletiche, quasi nessuna dinamica.

Il giovane argentino Alex Nante ha stupito con un breve (si sarebbe voluto ascoltare un po' più a lungo) brano dallo stile romantico-impressionistico intitolato Immagine luminosaispirato all'omonimo dipinto di Wassily Kandinsky. Il colore giallo dominante del dipinto potrebbe essere associato ai brillanti passaggi in forte. Questi si alternano a delicati suoni di violino e arpa, guarniti da clarinetti e celesta. Alla fine, una grande sesta si stagliava nella sala come un punto interrogativo.

Il verdetto della giuria: 1° posto Scheuer, 2° posto Nante, 3° posto Imahori.

Foto: Niklaus Rüegg
Da sinistra: Takuya Imahori (3°), Alex Nante (2°) Benjamin Scheuer (1°)