Indulgenza barocca a Malta

Malta e il barocco: un binomio non scontato a prima vista, ma che lo è molto di più a un secondo sguardo. La Valletta, la capitale fondata nel 1566, è puro barocco, costruita con una meravigliosa e calda pietra gialla e immutata dal XVII secolo. È quindi giusto che la musica del XVII e XVIII secolo venga celebrata qui e in alcune delle altrettanto incantevoli città dei dintorni, e quest'anno per la settima volta. Il Valletta International Baroque Festival è stato avviato e organizzato dal direttore del Teatru Manoel, Kenneth Zammit Tabona, da allora. Il festival gode del pieno sostegno del governo, rappresentato dall'On. Owen Bonnici, Ministro della Giustizia, della Cultura e degli Enti Locali, che ha assistito a molti dei concerti.

Tra il 23 e il 27 gennaio, i giorni del festival di cui si può parlare in questa sede, si sono svolti sette concerti, il primo e l'ultimo dei quali sono stati dei momenti unici.

C'era una volta, nella chiesa di Santa Caterina d'Alessandria a Żejtun, a pochi chilometri dalla capitale, la presentazione della Dixit Dominus a 4 concertato di Niccolò Jommelli (1714-1774) e la Messa in re maggiore di Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) da parte del coro e dell'orchestra dello storico Collegio Ghisleri di Pavia, Italia, sotto la direzione di Giulio Prandi (che ha diretto l'intera serata in modo ispirato e a memoria). Entrambe le orchestre si sono esibite con incredibile differenziazione dinamica e agogica e impegno. Le parti solistiche sono state eseguite in modo così naturale e convincente dai membri del coro che non si è ritenuto necessario citare i loro nomi nel programma...
 

Il Museo Archeologico della Valletta, ospitato in uno dei palazzi più eleganti della città (risalente al 1571), ha ospitato i concerti all'ora di pranzo nel suo Gran Salon, dove i visitatori hanno potuto assistere al restauro dei dipinti murali. Il Signum Saxophone Quartet, fondato nel 2006, si è esibito con il titolo di Bach e oltre Musiche di J. S. Bach, J. Chr. Bach, Steve Reich (1936), David Maslanka (1943-2017) e Marcelo Zarvos (1969). I quattro (ancora) giovani sassofonisti Blaž Kemperle, Hayrapet Arakelyan, Alan Lužar e Guerino Bellarosa hanno dato vita a un vero e proprio fuoco d'artificio di virtuosismo nei brani moderni, passandosi le palle musicali l'un l'altro e affrontando le partiture barocche con grande cura e fantasia. Per un fan sfegatato del barocco, tuttavia, il Bach per sassofono è difficile da digerire, e l'argomentazione che una musica così buona è ancora buona in tutte le versioni possibili non è davvero convincente.

Nella stessa sede si sono tenuti altri due concerti, entrambi con il pianista Paul Gulda, che ha suonato su un meraviglioso clavicembalo di Bruce Kennedy. Il primo ha presentato la prima parte dell'opera Clavicola ben temperata di Johann Sebastian Bach. Gulda ha suonato con abilità e impegno, con rubati molto idiosincratici e molti cambi di registro. Tra i singoli preludi e fughe, ha letto frasi filosofiche (del Dalai Lama, per esempio), che non sono state accolte universalmente bene, in parte perché sono sembrate un po' predicatorie e in parte perché solo gli ascoltatori nelle immediate vicinanze potevano capirle. Nel secondo concerto, Gulda si è esibito con il suonatore di oud e cantante Marwan Abado. Il programma prevedeva composizioni dello stesso Abado e di altri autori mediorientali, e i due hanno deliziato il pubblico con improvvisazioni entusiasmanti. Ancora una volta, purtroppo, solo una piccola parte del pubblico ha potuto ascoltare i numerosi commenti.

L'oratorio Il trionfo del tempo e del disinganno di Handel è stato rappresentato al Teatru Manoel. Questo teatro fu costruito nel 1731 convertendo due case nobiliari; il Gran Maestro Anton Manoel de Vilhena commissionò l'opera e le diede il nome. Oggi questo gioiello è il teatro nazionale di Malta ed è uno dei teatri più antichi d'Europa. Un quartetto di solisti e l'orchestra Armonia Atena di Atene si sono esibiti sotto la direzione di George Petrou. Si sarebbe desiderata una maggiore libertà dinamica in questa bella esecuzione e un tocco di teatralità in più da parte dei solisti.

Nella Chiesa dell'Assunzione di Qrendi, il Missa in illo tempore di Claudio Monteverdi (1567-1643), integrate da brevi opere di altri maestri dell'epoca, tra cui forse spicca la prima esecuzione in tempi moderni del mottetto In convertendo di Michelangelo Falusi (1645-1733). Gli otto cantanti dell'ensemble Cantar lontano sotto la direzione di Marco Mencoboni hanno cantato magnificamente, anche se in modo un po' statico in termini di tempo e volume. Purtroppo, l'annunciato ensemble vocale Monteverdi Project di La Valletta ha fatto appena una comparsa.
 

Ancora una volta al Teatru Manoel, il festival si è concluso brillantemente con la rappresentazione del 6 Concerti Brandeburghesi di J. S. Bach. L'orchestra barocca bernese Les Passions de l'Âme (direttore e violinista Meret Lüthi) emanava gioia di suonare e ha impressionato con il suo stupendo virtuosismo, e nei movimenti lenti con la sua ammaliante musicalità. Ci si può forse chiedere perché i movimenti esterni, solitamente segnati da Bach come Allegro, dovessero essere suonati in un incredibile prestissimo. Sembrava che i musicisti si divertissero soprattutto.

Un luogo di esibizione che non è stato ancora menzionato, ma che merita sicuramente: la meravigliosa e dorata Concattedrale di San Giovanni a La Valletta, che ha un'acustica eccellente oltre a un dipinto originale di Caravaggio e molti altri tesori artistici. Non resta che attendere con ansia il prossimo festival!