Musica per il "Fiore di pietra" di Mario Botta

Da quando Iannis Xenakis ha creato la composizione sonora spaziale Concret PH per 425 altoparlanti e i suoni casuali di John Cage per le gallerie d'arte americane negli anni Sessanta, sono stati condotti innumerevoli esperimenti con l'obiettivo di creare un rapporto significativo tra musica e architettura. Alcuni con una pianificazione strategica, come il Musica per una casache Stockhausen mise in scena con quattordici compositori assistenti a Darmstadt nel 1968, alcuni in modo piuttosto casuale e su base improvvisata. "Rendere lo spazio acusticamente tangibile" è la formula onnicomprensiva. Implica che la composizione rinunci a leggi autonome e tenda alla "musique d'ameublement", come disse ambiguamente Erik Satie. L'esecuzione musicale si avvicina all'installazione sonora e per il pubblico la percezione situazionale ha la precedenza sull'ascolto musicale strutturale o semantico. Nel caso di concetti non completamente sviluppati, questo può finire in banalità, ma può anche portare a risultati illuminanti.

È il caso dell'evento sonoro che Francesco Hoch ha realizzato l'ultimo sabato di agosto a 1700 metri di altezza sul Monte Generoso. Ciò è dovuto non solo alla musica accuratamente concepita, ma anche all'oggetto architettonico a cui la composizione è stata funzionalmente adattata: l'edificio "Fiore di pietra" dell'architetto Mario Botta. La nuova stazione di montagna della ferrovia a cremagliera, progettata in modo ambizioso e dotata di ristorante panoramico, sale per esposizioni e conferenze, è stata inaugurata l'anno scorso e da allora attira gitanti, escursionisti e appassionati di architettura da ogni direzione.

Vista dall'alto nelle profondità dello spazio sonoro. Foto: Max Nyffeler

Oltre a un ascensore, i quattro piani dell'edificio sferico sono collegati da una scala angolata e illuminata dalla luce del giorno che si apre agli spazi utilizzabili in vari modi e apre costantemente nuove prospettive sia all'interno che all'esterno. Questo ambiente, visivamente e acusticamente altrettanto stimolante, è stato lo scenario del progetto Colorazione musicale per il Fiore di pietrala "colorazione musicale del fiore di pietra", come Francesco Hoch ha definito la sua musica. L'evento sonoro è durato mezz'ora ed è stato ripetuto tre volte nel pomeriggio.

Gli otto musicisti necessari per l'opera sono stati distribuiti a coppie sui quattro piani: gli strumenti bassi violoncello e fagotto in basso vicino all'ingresso, oboe e ottavino in alto e gli strumenti "medi" violino, flauto, clarinetto e cor anglais in mezzo. La scala è separata dalla parete esterna su un lato da uno spazio largo circa un metro e mezzo, che non solo permette una visione dall'alto verso il basso, ma crea anche le condizioni perché il suono si mescoli facilmente sul piano verticale. Grazie a questa permeabilità spaziale, le otto voci si sono fuse in una scultura sonora comune che varia a seconda della posizione. Camminando su e giù per i quattro piani, si poteva sperimentare come gli strati orizzontali del suono venissero alternativamente alla ribalta e poi scomparissero di nuovo nel suono complessivo, mentre chi si sedeva in una delle stanze vicine percepiva una sorta di suono statico e distante che cambiava costantemente solo nella sua struttura interna.

Francesco Hoch con il suo punteggio. Foto: Max Nyffeler

Il compositore aveva elaborato una partitura precisa per gli otto esecutori. Come di consueto in questi esperimenti sonori spaziali, il materiale è strutturato in modo semplice: brevi frasi melodiche, per lo più componenti di scale o pattern ripetitivi che cambiano continuamente e formano un insieme simile a un caleidoscopio. Tuttavia, le durate e le entrate sono definite con precisione nella partitura, in modo che il percorso complessivo sia formalmente strutturato; durante l'esecuzione, il coordinamento tra i quattro piani è stato assicurato da una click track. La composizione, della durata di mezz'ora, è divisa in tre parti di dieci minuti secondo lo schema A-B-A'. Le parti con Petalo (petalo), che formano la cornice compatta, si differenziano per le dinamiche e i rapporti di densità opposti, e nelle loro progressioni strutturali interne imitano le forme a fiore del fiore di pietra di Botta. Nella forma grande in tre parti, la composizione potrebbe forse essere paragonata a un fiore che si chiude e si riapre lentamente.

Estratto dalla partitura di Francesco Hoch. Foto: Max Nyffeler

Le tre performance sono state seguite da una tavola rotonda non incentrata su questioni musicali o architettoniche, ma su esperienze biografiche condivise. I partecipanti erano tutti nati nel 1943, lo stesso anno di Francesco Hoch, e quindi avevano 75 anni: un avvocato, un musicista, uno scrittore, un chirurgo, un pittore e un compositore, tutti ticinesi. Mancava solo Mario Botta, attualmente a San Pietroburgo. Una generazione che ha partecipato attivamente a plasmare i decenni del dopoguerra da prospettive diverse e in campi molto diversi ha guardato indietro in modo intelligente e stimolante.

Francesco Hoch a musinfo.ch