La cultura musicale inglese nelle Alpi

Klosters e Davos sono separate da soli tredici chilometri di auto e quattrocento metri di altitudine. A Davos c'è un festival musicale da 33 anni e anche Klosters ne ha fondato uno un anno fa. Il primo sabato di agosto, Klosters termina e Davos inizia contemporaneamente. Può andare bene? Molto probabilmente sì. Certo, sembra che ci sia ancora un po' di mancanza di comunicazione tra vicini, e si dice che questi festival estivi nelle Alpi stiano lentamente finendo; ma in primo luogo, i concetti di programma di Davos e Klosters sono completamente diversi, in modo da non rubarsi la scena a vicenda, e in secondo luogo, il mercato è tutt'altro che saturo. Il pubblico della musica classica, spesso apostrofato come conservatore, è estremamente propenso a viaggiare durante le vacanze e apprezza l'ascolto della musica in un ambiente diverso, vicino alla natura e lontano dallo stress della vita urbana quotidiana.

I responsabili di Klosters hanno quindi pensato di essere in una buona posizione per aggiungere una nuova società con un proprio volto ai festival già affermati di Verbier, Gstaad e della vicina Davos. Il festival è organizzato da un gruppo di iniziativa locale, una sessantina di volontari si occupano del buon funzionamento e il budget di circa 600.000 franchi è in gran parte finanziato da privati. Dopo una prova limitata a un solo fine settimana l'anno scorso, il programma di questa edizione presenta nove concerti orchestrali, di musica da camera e per solisti, con opere che spaziano dal barocco alla musica classica moderna di facile comprensione. La preferenza è data alle esibizioni in un contesto concertistico tradizionale con nomi di fama internazionale che garantiscono un elevato standard interpretativo, compresi gli interpreti svizzeri; si evitano esperimenti come quelli di Davos. Le sale, una sala polifunzionale con cinquecento posti a sedere e l'antica chiesa del villaggio con trecento posti a sedere, così come la spaziosissima showroom nella casa-studio dell'artista visivo Christian Bolt, sono state riempite in media per oltre l'ottanta per cento. Una sorta di tenda di benvenuto è stata allestita anche alla stazione ferroviaria, dove le persone possono incontrarsi in modo informale e ascoltare suoni alternativi che vanno dal jazz alla musica folk durante il giorno.
 

Molti dei visitatori facoltosi vengono a Klosters per un lungo weekend e il bacino di utenza si estende oltre la Svizzera fino a Vienna. Tuttavia, i visitatori abituali sono ospiti in vacanza e proprietari di seconde case di Klosters e dintorni, tra cui un numero impressionante di inglesi. L'inglese è praticamente la seconda lingua non solo nel villaggio, ma anche al festival, il che si riflette anche nel nome: Klosters Music Festival. Il Principe Carlo, che da decenni trascorre qui le sue vacanze invernali, ha scritto una prefazione per il programma, e quando i reali hanno la loro benedizione, nulla può davvero andare storto.

I locali hanno riconosciuto il vantaggio di questo legame con l'Inghilterra e hanno assunto un direttore artistico di prim'ordine, David Whelton, direttore artistico della London Philharmonia Orchestra, ora in pensione. Così come Martin Engström è riuscito a sfruttare i suoi legami con l'industria discografica quando ha creato il Festival di Verbier, anche Whelton ora si avvale dei contatti con gli artisti del suo periodo con l'orchestra. È assistito da Raluca Matei, manager della Camerata Zürich, in qualità di responsabile dell'organizzazione.
 

Foto: Max Nyffeler

Allestimento dei due pianoforti a coda nello studio d'artista Christian Bolt per il duo pianistico lituano Vilija Poskute & Tomas Daukantas

Il pianista Nikolai Luganski, il Trio Tetzlaff e il duo pianistico lituano Vilija Poskute & Tomas Daukantas hanno dato vita a un programma di grande impatto. L'ensemble bernese di musica antica Les Passions de l'âme, con la sua direttrice Meret Lüthi, ha offerto un'emozionante visione del periodo d'oro del barocco austriaco con opere di Heinrich Ignaz Franz Biber, Johann Joseph Fux e Schmelzer padre e figlio. Alcuni brani si riferivano all'assedio turco di Vienna e alla liberazione nel 1683 con l'aiuto della cavalleria polacca - musica da programma con il rumore della battaglia, lo scalpitio dei cavalli e i cori di vittoria. Accompagnata dall'Orchestra da Camera di Basilea, il soprano russo Julia Lezhneva ha brillato con arie del periodo dell'opera seria; è ancora l'allodola trillante dall'intonazione sicura che era all'inizio della sua carriera, intorno al 2010, quando è apparsa per la prima volta con Marc Minkowski a Salisburgo, anche se la sua voce di soprano leggero come una piuma tende ora più al mezzo.

Il clou finale è stato rappresentato da due serate dedicate a Robert Schumann con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen diretta da Paavo Järvi. Con un'interpretazione appassionata di tre sinfonie, il concerto per violoncello suonato con devozione da Steven Isserlis e il pezzo da concerto per quattro corni e orchestra, raramente programmato, con il quartetto German Hornsound come solista, l'orchestra di Brema ha entusiasmato il pubblico. Tuttavia, hanno anche mostrato i limiti dell'acustica della sala, sia verso l'alto che verso il basso: Nei fortissimo orchestrali, la trasparenza del suono diminuisce e la ventilazione gioca un ruolo inconfondibile nei passaggi tranquilli. Affinché il festival possa realizzare appieno il suo indubbio potenziale futuro, è probabilmente inevitabile un ulteriore investimento nelle infrastrutture.