Il modello della masterclass ribaltato

Un insegnante parla, un discente si esibisce, la classe osserva con attenzione: Nel modello tradizionale delle masterclass, le gerarchie sono chiaramente definite. Questa situazione di apprendimento è ancora utilizzata nei corsi estivi di Darmstadt, ma l'impulso duraturo proviene sempre più da altri formati. Da quando Thomas Schäfer ha assunto la direzione artistica dei corsi nel 2009, lo scambio è diventato più ampio e diversificato. Quest'anno, i partecipanti all'accademia hanno potuto prendere parte a vari workshop su argomenti molto diversi tra loro, come la composizione collettiva, il lavoro negli spazi pubblici e la ricerca artistica. Nell'ambito del discorso, anche il formato delle lezioni è stato allentato per includere varie forme di partecipazione. Infine, l'"Open Space", il luogo per le performance autogestite, è ormai così consolidato che le varie sale erano già occupate nella prima delle due settimane. Schäfer si rifà all'immagine del "giardino filosofico" di Platone per descrivere il fatto che a Darmstadt si riuniscono attori molto diversi, provenienti da contesti molto vari, con conoscenze, competenze e obiettivi diversi, per imparare con e dagli altri, vivere e lavorare insieme per un certo periodo di tempo - in altre parole, per creare spazi aperti per lo sviluppo di nuove idee.

Tre partecipanti, provenienti dalla Svizzera, offrono uno sguardo personale sulle varie forme del vasto think tank di Darmstadt. L'arpista Rahel Schweizer, 24 anni, ha appena completato il master in pedagogia con Sarah O'Brien a Zurigo ed è impegnata in vari ensemble, gruppi teatrali e una band. La docente Gunnhildur Einarsdóttir è responsabile di nuove iniziative nella classe di arpa a Darmstadt e, oltre alle masterclass ("Studios"), l'ha invitata al workshop "Composing for Harp" e alle sessioni da camera. Schweizer apprezza la diversità delle composizioni selezionate e l'apertura delle prove: "Mi piace particolarmente l'idea sperimentale che tutto possa essere provato - e inizialmente senza giudizio". In una prova con il compositore britannico Oliver Thurley, Schweizer lavora con ditali sulle corde per realizzare suoni che si spingono deliberatamente oltre i confini del possibile. Tra l'altro, per questo pezzo intitolato un orizzonte, gloa sul suolo della foresta Thurley è stato insignito del Premio musicale Kranichstein per la composizione.

Lavorare insieme come gruppo è importante anche nello studio di batteria di Christian Dierstein e Håkon Stene. Per il concerto Metallo e nylon per l'uditoche prende la forma di un percorso attraverso le stanze della Scuola Edith Stein, e per la performance all'aperto del laboratorio "Teatro della Natura di Darmstadt", i processi devono essere accuratamente coordinati. Il ventisettenne francese Corentin Marillier, che attualmente studia per un Master in Interpretazione della Musica Contemporanea con Pascal Pons presso l'Università di Scienze Applicate e Arti di Lucerna, non si è recato qui principalmente per lavorare sulla propria tecnica o sul proprio stile di esecuzione, ma per incontrare persone e riflettere sul proprio lavoro - che, come dice lui stesso, viene svolto qui ad un livello molto alto.

Secondo la compositrice e pianista lucernese Asia Ahmetjanova, il clima del corso estivo di Darmstadt è cambiato notevolmente. La ventiseienne lettone aveva già partecipato come compositrice nell'estate del 2014 e aveva trovato l'atmosfera di allora competitiva in senso negativo e inibitoria per il suo lavoro. Quest'anno è stata invitata a scrivere una nuova composizione per il workshop "Encounterpoints" con Yaron Deutsch (chitarra), Uli Fussenegger (contrabbasso) e Carlo Laurenzi (direzione del suono). Il pezzo Motivazione viene provato in un'atmosfera collegiale ma stimolante. Ahmetjanova attribuisce l'atmosfera più aperta e informale alla maggiore presenza di insegnanti e partecipanti donne nei corsi di quest'anno. In effetti, il team del corso estivo di Darmstadt è da tempo impegnato a promuovere le pari opportunità e la diversità. In questo modo, si creano modelli di ruolo grazie al maggiore coinvolgimento di docenti donne. Quest'anno, un sistema temporaneo di quote nei corsi di composizione ha portato a un cambiamento immediato e visibile. Come risultato di queste iniziative, il peso dei partecipanti (42% compositori di sesso femminile) e dei docenti di composizione (12 compositori di sesso femminile e 14 di sesso maschile) è cambiato in modo significativo, mentre i temi del genere e della diversità sono oggetto di una riflessione approfondita durante la conferenza "Deframmentazione".