Tiro suggestivo

A volte la genesi piuttosto insolita di un'opera può ostacolarne l'accesso, soprattutto quando viene invocata come giustificazione della sua esistenza. L'opera di Othmar Schoeck Castello di Dürande basato su un racconto di Joseph von Eichendorff, era stato a lungo consegnato ai cassetti "non toccarmi" della storia della musica. Fu eseguita per la prima volta nella Berlino nazista durante la Seconda Guerra Mondiale e fu commissionata dai nazisti. Inoltre, il libretto è stato scritto dall'ormai del tutto sconosciuto Hermann Burte, un poeta del sangue e del suolo di scarsa sottigliezza; è pieno di metafore sgraziate e rime di natura piuttosto rozza.

Per non perdere completamente la musica, un team guidato da Thomas Gartmann, capo del dipartimento di ricerca dell'Università delle Arti di Berna, ha azzardato una parziale ricontestualizzazione. In vista della prima esecuzione in concerto di questo arrangiamento da parte dell'autore Francesco Micieli e del direttore d'orchestra Mario Venzago, i media si sono quindi confrontati soprattutto con domande sulla posizione storica dell'opera e sulla sua riesecuzione.

È quindi comprensibile che il Teatro della città di Berna sia stato accolto con non poco scetticismo e molte altre obiezioni: Che senso ha un progetto del genere in un momento in cui i movimenti nazionalisti di destra in Europa sono di nuovo in crescita? Non è forse un tentativo di lavare il gioco sbagliato dai sospetti di appropriazione nazionalsocialista nel momento sbagliato? Queste risorse non potrebbero essere destinate, ad esempio, a una prima messa in scena dell'opera, socialmente molto più attuale, "La vita di un uomo"? Anello magico del compositore ticinese Francesco Hoch? E può riuscire a dare attualità a un'opera il cui linguaggio musicale sembrava essere fuori dal tempo quando fu scritta?

Dopo poche battute, tuttavia, tali temi sembrano lontani. L'Orchestra Sinfonica di Berna diretta da Venzago, il coro del Konzert Theater Bern e tutta una serie di eccellenti solisti (in ruoli minori anche dalle file del coro) riempiono lo spazio scenico fino allo sfondo. Anche senza una realizzazione scenica, la musica e la storia creano una suggestione a cui è difficile resistere.

Da un lato, Micieli ha sostituito le battute scadenti del libretto con brani tratti dalle opere di Eichendorff e, dall'altro, ha disinnescato asperità insignificanti cambiando le parole e apportando altri ritocchi. È proprio la commistione tra le citazioni di Eichendorff, che sostituiscono passaggi politicamente o esteticamente inaccettabili del libretto originale, e le battute originali di Burte, che in questo contesto appaiono stranamente ingombranti, a rendere questo spettacolo Castello di Dürande in un'opera enigmatica e intrecciata, contraddittoria nei suoi strati drammatici più profondi.

Inoltre, il ritocco conferisce ai conflitti della storia, che sono stati masticati innumerevoli volte nel romanzo, un fascino proprio. A livello individuale: Il fratello crede di dover ripristinare l'onore della famiglia e uccide la sorella e il suo amante, socialmente superiore, coinvolto in un errore di valutazione sulla sincerità dei sentimenti del conte che ricorda i motivi delle tragedie greche. E sul piano sociale: la distruzione del castello di Dürande diventa un topos ottocentesco dei conflitti tra movimenti rivoluzionari e oligarchie aristocratiche, compreso l'attentato suicida finale.

L'intenzione del progetto potrebbe essere stata motivata dalla storia della musica. Il risultato, tuttavia, è un altro: ricorda in qualche modo i metodi postmoderni di intertestualità, che ancora una volta si sono allontanati dall'attualità. Il poema di Eichendorff, ad esempio, si intreccia con il nuovo libretto In un terreno fresco. In Germania, quando Hitler prese il potere, i Comedian Harmonists, a cui era stato vietato di esibirsi a causa dei loro membri "non ariani", lo resero estremamente popolare. Di conseguenza, le associazioni esterne si infiltrano costantemente nella nuova versione.

La revisione Castello di Dürande può probabilmente essere onorata solo se viene distaccata dalle circostanze della sua creazione e rielaborazione e percepita come un'opera d'arte autonoma. Ironicamente, il fatto che il tentativo di riabilitazione si riferisca così intensamente alla storia della sua creazione potrebbe portarlo a fallire due volte a causa di un malinteso: in primo luogo, al momento della prima nel tentativo di evitare l'appropriazione; in secondo luogo, per quanto riguarda la nuova versione, nel tentativo di presentarla come una liberazione dai difetti storici. Sarà interessante vedere come il regista Ansgar Haag affronterà la prevista messa in scena, prevista per il 2019 allo Staatstheater Meiningen. Il Castello di Dürande vi si legherà un corsetto di teatro musicale convenzionale, enfatizzando così l'impulso morale-didattico del progetto, o continueranno le rotture del linguaggio visivo e teatrale?