Sull'isola degli alberi di cioccolato

I progetti di Brigitta Luisa Merki, direttrice artistica di tanz&kunst Königsfelden, sono complessi perché stimolano e sfidano tutti i sensi dei partecipanti sul palco e del pubblico nella chiesa del monastero di Königsfelden Windisch. Lo spettacolo di quest'anno, della durata di 70 minuti, ha richiesto una scenografia, una coreografia, un disegno luci, musica e testi: Tutto è stato sviluppato dagli studenti sotto l'esperta supervisione di artisti professionisti e provato fino a quando non è stato pronto per essere rappresentato.

Questa volta, tre classi del quinto anno della scuola elementare Angelrain Lenzburg hanno partecipato all'evento. Due anni fa erano stati coinvolti anche i diplomati, bambini e giovani adulti. Questa volta sono stati coinvolti esclusivamente ragazzi di undici-dodici anni, che si sono esibiti con entusiasmo e foga, ancora senza inibizioni adolescenziali, rilassati e allo stesso tempo molto concentrati. La densità della coreografia è emersa solo quando la canzone è stata cantata da 72 bambini. Cʼè un posto che ho trovato si rendono conto di quanto siano ancora giovani.

Dicembre 2017 ha segnato l'inizio del progetto, che è stato integrato nella normale giornata scolastica. Le performance erano un vero e proprio paese delle fiabe: le proiezioni video basate su disegni e collage creati con i bambini evocavano un mondo magico. La musica dal vivo è stata eseguita individualmente e con la passione per la danza contemporanea e l'hip-hop, che è stata eseguita con sorprendente sicurezza da vari gruppi a rotazione o anche in piccole esibizioni soliste.

Vale la pena di considerare uno degli obiettivi che Merki persegue con i suoi progetti: "Mi interessa che i bambini abbiano a che fare con artisti, persone che conducono una vita diversa, che funzionano in modo diverso". Non si tratta quindi "solo" di incoraggiare la creatività dei bambini, ma di comprendere altri modi di vivere dedicati ai processi creativi.
 

I bambini si sono avvicinati al "paesaggio a testa in giù" danzando, recitando o cantando e suonando. All'inizio, un telo bianco e leggero come una piuma si è steso sul pavimento, sotto il quale si sono nascoste quattro bambine, per poi apparire attraverso le aperture come ninfe. C'era una palpabile era glaciale, l'area di gioco era completamente immersa nel blu, la musica sferica del compositore Christoph Huber (sax, pianoforte, effetti), della cantante e violoncellista Corinne Huber e del percussionista Julian Häusermann sottolineava lo scenario. Per i bambini questo ha significato inizialmente muoversi al rallentatore.

Intermezzi video (arte visiva: Eliane Zgraggen, Karl Egli, Doris Haller, Regina Bänziger) e interventi hip-hop (provati da Patrick Grigo) hanno rapidamente sciolto il ghiaccio. Il pubblico ha raggiunto "Kopfüberland", dove scene di danza, acrobazie ginniche (danza contemporanea: Teresa Rotemberg, Lucia Baumgartner) e - particolarmente toccante - una sequenza musicale hanno deliziato gli spettatori. I bambini si sono seduti su sgabelli e hanno usato gli ukulele per creare un tappeto sonoro per l'incalzante Christoph Huber al sassofono. Lo spettacolo era leggero e arioso, con gli alberi dipinti dai bambini sospesi nel cielo della chiesa.

"Il promontorio è un'isola di alberi di cioccolato, la gente mangia cotone idrofilo e raggi di sole, e beve la luce della luna". È così che uno dei bambini ha definito poeticamente il luogo incantato nella chiesa del monastero. Per un altro, Kopfüberwelt è "un'isola fredda, gli abitanti sono freddi, la loro lingua è fredda, sono freddi sulle nuvole". Lo scrittore Andreas Neeser ha sviluppato questi testi spiritosi con i bambini in un laboratorio presso la Literaturhaus Lenzburg.

Merki ha progettato lo spettacolo come un'escalation, in modo che solo alla fine tutti fossero in piedi sul palco insieme. Commenta il processo di sviluppo: "Supervisiono e osservo i giovani in tutti i laboratori e durante questo periodo sviluppo il concetto drammaturgico. Creo immagini di danza in cui sono incorporate le variazioni di danza provate e gli elementi creativi dei giovani. Allo stesso tempo, in questo periodo viene creata la composizione musicale".

Capovolto funziona come un lavoro di squadra in cui ognuno viene valorizzato e gli viene assegnato un ruolo. Soprattutto con i bambini di quinta, dove il livello intellettuale e creativo è ancora molto eterogeneo, questo è tanto una sfida quanto una fonte di gioia per tutti. Ascoltare e guardarsi l'un l'altro è un must per i bambini, che lo hanno fatto bene. E anche il pubblico si è sentito come in un sogno di una notte di mezza estate, dove alcune cose sono andate a rovescio!