Collegare i mondi

La già fortunata storia del Festival Mizmorim è iniziata nel 2015 con la "New Jewish School", una sorta di ricerca musicale delle tracce dello stile nazionale ebraico nel XX secolo. Un anno dopo sono stati eseguiti brani di compositori americani-ebraici come Steve Reich, Aaron Copland e Philip Glass all'insegna del motto "America!". L'anno scorso, il punto cardinale è cambiato in "Go East". Qui è stato possibile assistere a emozionanti incontri con György Kurtág, Felix Mendelssohn e György Ligeti.

Anche quest'anno il direttore artistico e fondatore del festival Michal Lewkowicz ha messo in programma un'ampia gamma di brani emozionanti e stilisticamente diversi. Con il titolo "Oriente e Occidente", l'obiettivo era quello di colmare il divario tra Oriente e Occidente. Questo obiettivo è stato raggiunto in modo significativo e, come in passato, gli esecutori hanno suonato a un livello eccezionale.
 

Diversi fili conduttori attraversano l'ancora giovane storia del festival: Discorsi - quest'anno c'è stata una tavola rotonda sulla tradizione musicale ebraica - introduzioni, scene teatrali, concerti per bambini e famiglie e artisti che possono essere sperimentati più volte, come i pianisti Noam Greenberg e Menachem Wiesenberg o il Quartetto Dorico dall'Inghilterra. Tra i compositori c'è un nome che sembra affermarsi al Mizmorim: Osvaldo Golijov. L'argentino ha già stupito il pubblico nel 2015 con I sogni e le preghiere di Isacco il ciecoin cui ha combinato elegantemente suoni moderni con elementi di musica popolare ebraica. È stato presente anche nel 2016 e quest'anno è tornato con Ayreun ciclo di canzoni per soprano e dodici musicisti, sound design e direttore d'orchestra (Nicholas Daniel). Secondo il testo del programma, l'opera è ispirata alla Spagna medievale, quando cristiani, ebrei e musulmani hanno convissuto pacificamente per lungo tempo. Al centro di questo pezzo avvincente c'era la solista Nora Fischer, un'artista che non solo ha cantato le canzoni, ma ha anche dato una performance di prima classe sul palco della Gare du Nord. Ha brillato in tutti i registri vocali e ha combinato un'espressione intensa con vari stili come la musica classica, la sinagoga, il tango e il rock. Inoltre, l'opera ha saputo trasmettere le aspirazioni del festival: con il suo mix di stili, ha gettato un ponte musicale tra Oriente e Occidente.

Nella stessa serata, sono stati notevoli i contributi di un piccolo ensemble. In un'atmosfera informale - tutti i musicisti sono rimasti sul palco e si sono ascoltati a vicenda - Teodoro Anzellotti (fisarmonica) e Hélène Clément (viola) hanno suonato alcuni brani tratti dall'opera di Schubert Viaggio d'invernodallo spartito originale: una variazione sonora che vale la pena di ascoltare. L'interpretazione di John Myerscough è straordinariamente brillante. Da solo per violoncello solo, di André Klénès Rose du Vent nell'insolita strumentazione per chitarra (Adrien Brogna) e contrabbasso (Winfried Holzenkamp) ha suonato seducente e Teodoro Anzellotti ha interpretato tre movimenti meravigliosamente bizzarri dall'opera di Mauricio Kagel Rrrrrr...

Nel 2018 è stata assegnata una nuova commissione di composizione, questa volta a Josef Bardanashvili; il programma "composer in residence" proseguirà l'anno prossimo. L'ottetto Vento del deserto per clarinetto, fagotto, corno, quartetto d'archi e contrabbasso dell'israeliano di origine georgiana ha saputo affascinare il pubblico. Bardanashvili vede il suo brano come una sorta di immagine speculare dell'Ottetto in fa maggiore di Franz Schubert, con la stessa strumentazione. Per questo motivo è stato eseguito dagli stessi artisti nella stessa serata. Il Quartetto Dorico, il contrabbasso e i fiati hanno stimolato il pubblico con la loro incantevole leggerezza e danza.

Oltre al già citato ottetto, Schubert era presente al festival con la Sonata per pianoforte n. 21 in si bemolle maggiore, le Variazioni per pianoforte a quattro mani (D 813) e la Fantasia in fa minore a quattro mani (D 940). Il direttore del festival era particolarmente impaziente di Mizmor (Salmo) 92 per coro a quattro voci (con il Coro delle ragazze e dei ragazzi di Basilea), un brano che rappresenta una particolarità nell'opera di Schubert, che vi ha musicato un testo ebraico.

Nella serata conclusiva, il pubblico ha avuto la sensazione di essere arrivato in Occidente. I visitatori del Bird's Eye Jazz Club hanno assistito a una serata di tango di altissimo livello. Il rinomato compositore e bandoneonista argentino Marcelo Nisinman ha eseguito i suoi tanghi stilisticamente idiosincratici e originali di Astor Piazzolla, tra gli altri, con una band composta da flauto, pianoforte e contrabbasso.