La massa al posto della classe

Mi è familiare fin dall'infanzia: Due barattoli di latta trasportano il suono se sono collegati con un filo teso. Marianthi Papalexandri-Alexandri utilizza questo principio, ma lo colora in modo adulto. La sound artist, che lavora a Zurigo, Berlino e Ithaca negli Stati Uniti, combina un violoncello con superfici di cartone grigio. A volte dalle superfici di cartone proviene qualcosa di simile ai rumori di raschiamento dell'archetto, a volte suoni più rotondi dal violoncello. Ciò che sembra semplice sviluppa un'incredibile attrazione nel corso dei 30 minuti di spettacolo. Papalexandri-Alexandri ha semplicemente un talento per la messa in scena visiva e per le sensibili "azioni sonore" della violoncellista Séverine Ballon. Nata a Salonicco nel 1974, ha già impressionato il pubblico con le sue installazioni sonore alle ultime Giornate musicali di Donaueschingen. Con Distanza è riuscita ancora una volta a creare un'opera armoniosa a tutto tondo, questa volta sviluppata anche con l'intraprendente artista cinetico Pe Lang.

La multimedialità è ancora "in" - a causa del nostro mondo di smartphone, del tentativo di dare più "vita" alla musica, forse anche - visto negativamente - a causa di una certa impotenza su ciò che la musica da sola può ancora raggiungere. Una cosa è certa: Non tutti i compositori riescono a "fondere le arti". Nell'ambito del Festival Eclat, l'austriaco Clemens Gadenstätter presenta un'ampia opera di teatro musicale intitolata Trasformazioni quotidiane con ensemble strumentale e vocale, video e testi parlati. Dura più di un'ora, ma si esaurisce presto in un'accozzaglia non impegnativa. La musica è monotona, i testi e i video incomprensibili. Chiunque si imbarchi nella ricerca di un significato può giungere a una sola conclusione: Ovviamente si tratta di negazione narrativa, di continuità strappate, che - da qualche parte - hanno a che fare anche con i nostri mondi vitali.
 

"Less is more": lo aveva già capito l'architetto Mies van der Rohe. Purtroppo, però, la voce non si è diffusa tra i compositori e gli artisti di Stoccarda. Al Festival Eclat non ci sono solo 24 prime mondiali, ma anche molti video e, purtroppo, concerti populistici con intermezzi di cabaret a buon mercato, che l'ensemble vocale Neue Vocalsolisten di Stoccarda fa propri. Il pubblico non ha più che un sorriso amichevole per questo. Tuttavia, quasi nessun concerto dei Vocalsolisten è completo senza espressioni facciali esagerate o gag da quattro soldi, come quella di un musicista che guarda il pubblico attraverso il suo flauto. Ah, un telescopio allora!

"Cosa diavolo c'è di sbagliato nella musica?". Il teorico musicale e violoncellista svizzero Urs Frauchiger si poneva questa domanda all'inizio degli anni '80. Frauchiger aveva anche messo gli occhi sul business dei festival, che non si fidava più della musica, della gioia del puro ascolto. Naturalmente si tratta di uno sviluppo pericoloso per la musica, che potrebbe essere evitato se i drammaturghi e gli organizzatori di concerti tornassero a sviluppare il senso della sostanza e della buona programmazione. Márton Illés, nato in Ungheria nel 1975, scrive musica meravigliosa: suoni sostanziosi e autorevoli si possono ascoltare nei suoi lavori presentati dai Neue Vocalsolisten - ora senza gag. Hang-Rajzok. Prima di questo è arrivato un elemento molto denso password per sei voci del vecchio maestro Georges Aperghis. Tra i brani vocali, un imponente pezzo composto su toni naturali Ultimi Fiori della compositrice italiana Francesca Verunelli. Questo concerto ininterrotto di 45 minuti è stato un momento culminante del Festival Eclat.

Il concerto con l'Ensemble ascolta è stato molto più rumoroso. Stefan Keller, nato a Zurigo nel 1974 e insignito del premio di composizione della capitale di Stoccarda nel 2004, ha scritto un'opera in prima esecuzione assoluta. andature ibride per batteria, tastiera ed ensemble. Uno dei punti focali di questo pezzo di quasi 20 minuti è il livello ritmico; di conseguenza, la batteria e il brillante solista Daniel Eichholz sono al centro della scena. Una batteria comunemente usata nella musica rock fornisce l'equilibrio sonoro. Solo i forti strumenti a fiato e una tastiera con suoni sintetizzati e campionati possono competere con il rullante. Keller non si preoccupa di essere etichettato stilisticamente. Alla fine, il suo andature ibride ma che ricorda ancora il free jazz - il che non è necessariamente un segno negativo se si pensa alla sua freschezza e imprevedibilità.