Vista sul Gartenhag

Il Forum Musikalische Bildung (FMB) di quest'anno si è concentrato sul tema "Il cambiamento: opportunità o minaccia". La conoscenza di base, il dialogo e l'innovazione si sono rivelati un mezzo per dare un contributo positivo.

Joël Luc Cachelin dice che non è necessario assecondare tutto. Foto: Niklaus Rüegg

 

Le megatendenze dell'età, della migrazione e della digitalizzazione stanno cambiando le nostre vite. Il fatto di averli analizzati insieme all'innovazione dell'educazione musicale ha attirato un numero record di visitatori al simposio VMS: Venerdì 19 gennaio, 230 partecipanti hanno raggiunto il Trafo di Baden, seguiti da altri 190 sabato.

L'essenza dei due giorni intensivi potrebbe essere riassunta come segue: Coloro che intraprendono il viaggio percepiscono il cambiamento come una liberazione - coloro che chiudono gli occhi lo percepiscono come una minaccia. Il cambiamento può significare un nuovo inizio, ma può anche essere pericoloso se avviene troppo rapidamente o nella direzione sbagliata. Il pubblico è stato sensibilizzato su questo aspetto quando si è parlato di digitalizzazione, che oggi è quasi sinonimo di cambiamento: "Non è necessario assecondare tutto, ma è necessario verificare quali tecnologie di rete presentano vantaggi e svantaggi", ha detto il leader di pensiero Joël Luc Cachelin.

I "vecchi" danno il via ai lavori

L'Orchestra degli anziani di Baden con la solista Michelle Süess (tromba) ha offerto un armonioso preludio musicale con opere di Mozart e Friedrich Dionys Weber. Il secondo giorno è stata la volta del Trio Dolce Vita, vincitore del 1° premio con lode al Concorso svizzero di musica giovanile e del premio speciale VMS. Il trio, composto da flauto dolce, violino e violoncello, ha deliziato il pubblico con brani di Frescobaldi, Telemann e Matteis.

Il Duo Calva non ha bisogno di ulteriori presentazioni. Con uno spettacolo spiritoso e un virtuosismo mozzafiato, hanno dimostrato che la musica classica e l'umorismo non si escludono a vicenda.

Jonathan Bennett, professore e direttore dell'Istituto per l'invecchiamento dell'Università di Scienze Applicate di Berna, ha parlato di un mercato relativamente nuovo, quello delle lezioni di musica per gli anziani. Ha presentato i risultati del suo studio sulle esigenze, gli obiettivi e i limiti delle lezioni di musica per anziani dal punto di vista degli allievi e degli insegnanti. Le motivazioni degli anziani disposti a imparare sono tanto varie quanto le loro biografie. Bennett descrive il minimo comune denominatore come segue: "Ognuno è consapevole dei bisogni che vuole soddisfare". In classe, le persone anziane sono esigenti e critiche, anche verso se stesse. Vogliono capire e non solo fare. L'insegnante dovrebbe quindi essere più un esperto che pone domande, guida e spiega.

Altri paesi, linee guida simili

La Presidente dell'Associazione Svizzera delle Scuole di Musica, Christine Bouvard, era particolarmente interessata a dare ai suoi vicini di lingua tedesca l'opportunità di presentare le proprie tradizioni scolastiche. Ha invitato Michaela Hahn come rappresentante dell'Austria. L'amministratore delegato di "Musikmanagement Niederösterreich", il centro di competenza centrale per il sistema delle scuole di musica, ha parlato della struttura e della tradizione dell'istruzione musicale extrascolastica, degli obiettivi e delle strategie della KOMU (Conferenza delle organizzazioni delle scuole di musica austriache), dell'accesso più ampio possibile all'istruzione musicale e delle offerte per gli individui di talento.

Ulrich Rademacher, professore di interpretazione della canzone e presidente dell'Associazione delle scuole di musica tedesche (VdM), ha posto l'accento sui valori del fare musica nel suo discorso, ma ha anche sottolineato l'importanza di condizioni di lavoro e di occupazione adeguate per gli insegnanti. La dichiarazione di missione del VdM per le scuole di musica pubbliche è considerata la base del lavoro delle scuole di musica tedesche. Essa stabilisce linee guida per l'educazione musicale che non differiscono in modo significativo dai principi svizzeri, tranne forse per quanto riguarda l'importanza dei curricula quadro.

Promozione di progetti innovativi

I sette progetti selezionati per il secondo concorso VMS Best Practice sono stati esempi di come si possano intraprendere nuove strade nell'educazione musicale in modo fantasioso e lungimirante, a beneficio delle scuole e degli studenti.

Il primo premio è andato al dipartimento Image & Sound per un progetto congiunto tra la Scuola di musica di Basilea e K'Werk della Scuola di design di Basilea. La Scuola generale di musica dell'Alto Vallese (amo) e la Zeughauskultur Brig (ZHK) hanno ricevuto il secondo premio per il progetto interdisciplinare congiunto "Cultura per i più piccoli e i loro accompagnatori". La Scuola di musica di Lucerna è salita sul terzo gradino del podio con "Musikschule auf Reisen - zu Besuch im Schulhaus". Il premio del pubblico è andato all'École de musique Bienne / Université populaire Bienne-Lyss per "Initiation musicale pour enfants issus de la migration". Anche le scuole di musica di Berna, Oberland Ost e Schüpfheim erano in lizza con lavori notevoli. Jodok Kobelt ha condotto spiritosamente la presentazione.

I progetti selezionati saranno presentati in dettaglio sul sito web dell'Associazione VMS nei prossimi mesi.

Tutto sta migliorando, ma non per tutti

Il carismatico sociologo svizzero Ueli Mäder si è basato su una visione del mondo socialmente liberale nella sua presentazione "Cambiamento sociale: migrazione e integrazione": "L'integrazione è un processo in cui tutti si muovono". Trattare con i migranti non significa capire, ma accettare lo straniero, venire a patti con ciò che è diverso e con lo straniero in noi stessi. Mäder ha spiegato come il nostro mondo funzioni a livello politico, sociale, economico, sociale ed educativo e come queste aree si sviluppino l'una con l'altra. Ha tracciato con eloquenza un quadro di tendenze opposte: Alcuni si arricchiscono e molti altri sono costretti a tagliare. Ha descritto il modello educativo del dopoguerra come "comportamentista". Negli anni Settanta gli educatori hanno dovuto imparare ad argomentare, ma oggi è riconoscibile un ritorno alle ricette meccanicistiche.

In un'epoca in cui prevale l'economicismo, le lezioni di musica stanno diventando sempre più importanti perché favoriscono la percezione sensoriale e l'aggregazione. Invece della globalizzazione, che è solo orientata all'economia, Mäder preferirebbe una "globalizzazione" che includa anche le aree sociali e culturali.

Joël Luc Cachelin ha rassicurato coloro che temono la digitalizzazione. Secondo il cosiddetto "Oxford Study", nei prossimi 20 anni circa la metà dei nostri posti di lavoro andranno persi a causa dell'informatizzazione e dei robot. Vengono elencati tre settori di attività che non possono essere sostituiti dalle macchine. Si tratta di professioni che hanno a che fare con la "percezione e la manualità", l'"intelligenza sociale" e la "creatività": sono proprio queste le cose che fanno la musica, ha osservato Cachelin. "Il lavoro che porta gioia agli altri non è mai in pericolo", ha rassicurato. In definitiva, si tratta di trovare un atteggiamento nei confronti della digitalizzazione, di impegnarsi con essa e di fare un uso intelligente delle nuove opportunità.

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Villaggio musicale: ecco come potrebbe essere una scuola di musica come luogo di apprendimento secondo Andreas Doerne e Stefan Doeritz. Foto: Niklaus Rüegg

La scuola di musica come luogo di apprendimento della musica

"Com'è fatta la scuola di musica che avremmo voluto frequentare noi stessi?". Questa era la premessa dei due insegnanti Andreas Doerne e Stefan Doeritz dell'accademia musicale di Friburgo/Br. L'idea di base che li ha guidati è che l'aula di musica tradizionale debba essere trasformata in un luogo di apprendimento in cui siano possibili diverse forme di apprendimento. I due hanno iniziato con l'architettura di quello che consideravano uno spazio ideale per l'apprendimento della musica, alimentando l'immaginazione dei presenti con un tour virtuale di un "villaggio musicale" con percorsi, vetrate, stanze luminose, separate e multifunzionali. La pianta è stata progettata per invitare le persone a soffermarsi, facilitare la socializzazione spontanea e incoraggiare la comunicazione. Particolarmente degna di nota è la "Silent Arena" con strumenti musicali che possono essere praticati in silenzio. Stefan Goeritz ha già realizzato alcune di queste idee nella sua scuola di musica a Waldkirch. La consueta sessione di domande e risposte dopo la conferenza è stata sostituita da un servizio di messaggeria: un'idea intelligente per coinvolgere il pubblico nella discussione.

Il 9° FMB si terrà nuovamente a Baden il 17 e 18 gennaio 2020.

La Schweizer Musikzeitung è media partner della FMB.

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