A te, che non mi hai mai conosciuto

Chi sta scrivendo? Il suono della matita sulla carta! Ah, la letterarietà - o le lettere! Forse anche microgrammi nascosti. Non è la prima volta nel teatro musicale. Quale collega ha promesso una volta di scrivere un saggio sulla scrittura delle lettere nell'opera? Perché questo è un momento delicato nella drammaturgia del tempo: o avviene in modo irrealisticamente rapido o blocca il flusso del tempo. Non in questo caso, ovviamente, perché la scrittura diventa l'elemento portante del tutto. Non è il poeta che, come vediamo, si è sistemato su una panchina con il suo taccuino. È una donna che sentiamo scrivere, assente per il poeta, presente per noi in forma trina. Ella lo prega da lontano e gli scrive questa lettera, che Lettera di uno sconosciutocome si intitola la novella di Stefan Zweig.

Claus Spahn, drammaturgo capo dell'Opera di Zurigo, ha condensato questo testo in un libretto breve e quasi laconico; Xavier Dayer, originario di Ginevra e ora insegnante di composizione all'Università delle Arti di Berna, ha composto la musica - in parallelo con una seconda opera da camera che tratta il tema della memoria e dell'oblio in modo completamente diverso: Alzheim è stata presentata in anteprima nello stesso fine settimana dal Konzert Theater Bern. Si tratta delle opere da camera n. 6 e 7 dell'opera di Dayer. Sebbene possa certamente immaginare di scrivere qualcosa per il grande palcoscenico un giorno, afferma nel MAG del teatro dell'opera, sono i mondi interiori e sottili che lo interessano. "Voglio dare uno sguardo alla vita interiore dei personaggi".

Qui ci riesce in modo impressionante: L'adorato poeta (Cody Quattlebaum) è in realtà solo un catalizzatore e acquista poco carattere. La figura della "Sconosciuta", invece, è così ricca e variegata che viene divisa tra tre cantanti (Soyoung Lee, Haminda Kristoffersen, Kismara Pessatti); sono così diverse nella voce e nell'aspetto che possono rappresentare le tre età della ragazza, della giovane donna e della madre pronta a morire. La donna sconosciuta ha conosciuto il poeta a tredici anni, ha poi avuto con lui una notte e quindi un figlio, di cui lui non ha mai saputo nulla, e infine morirà dopo la morte del figlio. Ma scrive comunque questa lettera in cui racconta tutto al poeta.
 

Rumori di matita all'inizio, delicati suoni di pianoforte e percussioni. "A te, che non mi hai mai conosciuto" esordisce la terza voce femminile. Le altre si uniscono; il respiro diventa chiaro. Solo con la frase "In mir wuchs der Traum von Dir" una voce si stacca - e il suono d'insieme, questa musica lontana, inizia a sbocciare. La triplice sconosciuta si muove tra la parola e il canto. Segue i suoi sogni, i suoi incontri, e non sappiamo mai con certezza se sta solo desiderando e fantasticando su tutto o se sta vivendo qualcosa. Questo aspetto rimane secondario, perché il film è incentrato sulla vita interiore di questa donna. Dayer sviluppa invece un linguaggio tonale incredibilmente sottile, preciso nel sestetto strumentale (l'Ensemble Opera Nova diretto da Michael Richter nella strumentazione di Pierrot più le percussioni che da tempo è diventata standard), molto cantabile nel canto (sì, Dayer sa scrivere per le voci), melodioso ed espressivo, a volte in una polifonia madrigalesca. Questo ci aiuta a immergerci nella persona. I testi sono così sintetici che quasi solo accennano. Dayer li espande ancora attraverso ripetizioni e variazioni, a spirale e, nei momenti migliori, geniali. L'ignoto va alla deriva nel suo intimo, per così dire. Anche la scenografia di Barbara Pfyffer mostra una sorta di montagne russe su cui turbinano le emozioni. Nina Russi ha messo in scena l'opera in modo molto discreto e poco spettacolare.

Ecco come Il sogno di te attraverso i quasi settanta minuti, in modo piuttosto intenso, anche se alla fine non decolla abbastanza verso l'onirico o scende nei suoi abissi. Nel momento in cui il ghiaccio secco si riversa sul palcoscenico dello studio e tutto potrebbe diventare ancora più irreale, il testo e la voce rimangono bloccati sulle accuse contro l'amante lontano. A questo punto, anche la drammaturgia emotiva dell'opera si arresta, non va oltre. Il balbettio "Io, io, io" alla fine, l'insistenza su un tono ripetuto sono più affermazioni di una rottura psicologica che non ci porterebbero un altro livello più in profondità. Naturalmente, chi vuole può anche interpretarlo come la disperazione di una persona persa in se stessa...

PS: Prima mondiale di Il sogno di te è stata il 2 dicembre sul palcoscenico dell'Opera di Zurigo. Ci sono state solo quattro rappresentazioni in totale fino al 9 dicembre. L'Opera di Zurigo ha commissionato altre opere da camera per l'ensemble Opera Nova.