La musica come un quadro di Mondrian

"Devo confessare che sono di cattivo umore a causa di questo concerto. Sto tremando prima del concerto. Ho sogni d'ansia. Ho problemi al fegato. Non posso nemmeno bere vino. È terribile. Questo concerto sarà sicuramente il mio ultimo". Così scriveva il 31 gennaio 1984 il compositore solettese Hermann Meier (1906-2002) al pianista Urs Peter Schneider, che fu uno dei primi a difendere ripetutamente la sua opera.

Come si sarebbe comportato Meier se avesse saputo che all'inaugurazione la gente si sarebbe affollata nella sala d'ingresso di un museo d'arte per vedere le sue partiture, i suoi schizzi, i suoi disegni e i suoi progetti? E che l'Orchestra Sinfonica di Bienne-Soletta diretta da Kaspar Zehnder avrebbe eseguito il suo pezzo orchestrale n. 6 del 1957 in un successivo concerto nella chiesa francescana di Soletta, inserito tra i movimenti della Quarta Sinfonia di Beethoven? Come si sarebbe sentito a descriversi - in un saluto al suo maestro Wladimir Vogel che probabilmente non fu mai inviato - come "piccolo Hans"?

Hermann Meier può essere una prova per tutti coloro che hanno sempre saputo che la vera arte si crea lontano dai centri e dal loro trambusto. La Svizzera ha alcuni esemplari di questa specie, basti pensare ad Alfred Wälchli di Zofingen o agli artisti dell'Art brut. Meier è ancora praticamente sconosciuto, questo "Schönberg dello Schwarzbubenland", anche se Schönberg è un po' un termine improprio. Certamente scoprì precocemente l'atonalità, e certamente familiarizzò con la tecnica dodecafonica con Vogel, ma ovviamente non gli piaceva usarla in modo così rigoroso, e quando si ascoltano le sue composizioni, si capisce perché. Questa musica è più orientata verso masse tonali, che si giustappongono duramente, con molte pause, molto singolari e senza compromessi. È più un Ustwolski elvetico, un blocco irregolare, il cui lavoro principale è quello di insegnante di scuola elementare a Zullwil.

Un ragazzo nero, almeno nella musica, spesso burbero e spigoloso, con molti abissi - e probabilmente non adatto al compromesso. Lavorò a lungo ai suoi pezzi, come suggeriscono gli schizzi e i progetti. Essi costituiscono il fulcro della mostra di Solothurn. Musica di Mondrianche contiene relativamente poca musica, ma enfatizza questo aspetto espositivo. E a ragione. Perché questi "mondi grafici del compositore Hermann Meier", come recita il sottotitolo, puntano in direzioni completamente diverse dalla musica. Analogamente a Robert Strübin (1897-1965) di Basilea, un'altra figura outsider, si tratta di musica per gli occhi o di grafica per le orecchie - e in qualche modo tipicamente svizzera nella sua originalità e nel suo rigore costruttivo: un serialismo visivo, legato ai Concretisti di Zurigo, Max Bill e Richard Paul Lohse. Bill parlò per la prima volta di "Arte concreta" nel 1936 e Meier ne venne a conoscenza alla fine degli anni Quaranta. Anche i dipinti di Piet Mondrian furono una profonda ispirazione. E così creò partiture grafiche in provincia, in un periodo in cui venivano create anche le famose partiture di Earle Brown, Morton Feldman e Iannis Xenakis, per esempio, che da tempo hanno trovato un posto nella storia della musica. La Fondazione Paul Sacher, dove si trova la proprietà Meier, ha messo a disposizione alcune di queste partiture per un confronto. Una scoperta: Brown utilizzò una partitura per il suo epocale Dicembre 1952 proprio come la carta millimetrata Meier.

Soprattutto, queste grafiche - "planimetrie", come le chiamava Meier - gli sono servite come modelli per la musica elettronica, alla quale ha lavorato intensamente dal 1973 al 1983. Come Benno Ammann o Oscar Wiggli, anche in questo campo è stato un pioniere solitario in Svizzera. In realtà, oggi si potrebbe studiare tutto questo al millimetro, almeno nella grafica, perché purtroppo, a parte gli strati sonori, tutti i progetti sono rimasti irrealizzati: È musica nello spazio immaginario. Solo oggi le registrazioni si stanno gradualmente concretizzando nel suono. Nel "giorno del concerto" (2 dicembre) si potranno ascoltare alcune versioni.

Ma è proprio questa immaginazione che la mostra favorisce. La sola impressione visiva complessiva è rappresentativa e di grande valore. Il catalogo completo si basa sulle relazioni tenute in occasione del simposio Meier The Eye Composes lo scorso gennaio all'Università delle Arti di Berna (si veda il resoconto di Azra Ramić su musikzeitung.ch/en/reports/conferences). Insieme ai musicologi Roman Brotbeck (HKB) e Heidy Zimmermann (Fondazione Sacher), la curatrice Michelle Ziegler ha creato un compendio di Meier che si spera possa contribuire a far conoscere meglio questa musica.

Attualmente Ziegler sta lavorando a una tesi di laurea sulle opere pianistiche di Meier; altri progetti sono in corso. A breve uscirà una nuova registrazione della sua musica per pianoforte con Dominik Blum e forse Hermann Meier apparirà occasionalmente in un grande concerto. Mi chiedo cosa direbbe.