Marienversper il Kantichor

Molte scuole cantonali in Svizzera intraprendono progetti musicali ambiziosi con i loro allievi dai 12 ai 18 anni. Molti risultati stimolanti possono essere apprezzati in concerto. Spesso vengono coinvolti cori e opere popolari come Carmina Burana o il Requiem di Mozart, cantato da giovani pieni di entusiasmo, accompagnati dall'orchestra della scuola.

Ma ci sono anche altre cose, come il progetto dell'Orchestra da Camera di Basilea nella Elisabethenkirche di Basilea, che ha coinvolto cori di Muttenz. La messa in scena è stata dedicata al complesso oratorio di Honegger La Danse des Mortsaccoppiato con la musica di Purcell Musica funebre per la Regina Maria. Con Purcell, il direttore del coro Christoph Huldi ha voluto offrire ai giovani anche musica corale più semplice per "tenerli interessati". (Nota dell'editore: si veda il rapporto nel numero 7/8 online.)

Non così il musicista e direttore d'orchestra Cristoforo Spagnuolo, che pretende tutto dai suoi allievi della Scuola Cantonale di Wettingen. Quest'anno è stato scelto il Vespro della Vergine di Monteverdi, eseguito in occasione del 450° anniversario della nascita del compositore. Oltre all'anniversario, Spagnuolo ha giustificato la sua scelta dicendo che avrebbe portato quest'opera con sé sulla famosa "isola deserta", in quanto copre uno spettro enormemente ampio di esigenze musicali, sia dal punto di vista sensoriale che spirituale. Metterla in programma rimane un'idea piuttosto audace, perché in questo monumento della letteratura corale antica, quest'opera ritmicamente e intonativamente difficile, non solo il "suonare insieme" è delicato, ma anche la prassi esecutiva storica è estremamente importante e nuova per molti. Tuttavia, Cristoforo Spagnuolo è noto per il fatto che nessuna opera gli sembra troppo difficile da "conquistare". Nonostante le esigenze molto elevate degli interpreti, affiancati dall'orchestra professionale Le Fiamme e da solisti professionisti, i concerti di questo maggio sono stati più che degni di essere ascoltati.

Nella maggior parte dei casi, il pubblico sperimenta solo il risultato di mesi di prove, impegnative tanto per i giovani quanto per il personale docente incaricato. In questo caso, però, il regista e cineasta Arthur Spirk, specializzato in film documentari, ha accompagnato lo sviluppo del "Wettinger Marienvesper" e ha posto la seguente domanda al progetto: "Cosa è più sostenibile: un'esecuzione di prim'ordine del Marienvesper di Monteverdi al Festival di Lucerna... o l'esecuzione di questo capolavoro da parte di un coro scolastico cantonale, insieme a solisti professionisti e specialisti strumentali?".

Alla luce dell'ambizioso lavoro, è stato ancora più emozionante vedere ciò che Arthur Spirk ha messo insieme nel suo documentario di 70 minuti sullo sviluppo. Cosa interessa al regista guardare dietro le quinte e quali sono le sue priorità? È particolarmente interessante scoprire se è possibile appassionare la generazione degli smartphone con gli auricolari - secondo il luogo comune - a una musica che ha più di 400 anni e che non conosce affatto.

È proprio qui che il film offre spunti sorprendenti. I tredici capitoli presentano ripetutamente sequenze di prove che, tra l'altro, non solo suonano meravigliosamente "pure", ma a volte risultano anche molto incrociate e sbagliate. Il film è inframmezzato da una serie di ritratti degli allievi coinvolti, che offrono spunti di riflessione impressionanti.

Ad esempio, c'è un giovane cresciuto in Papua Nuova Guinea che nel tempo libero canta con fervore canzoni accompagnate da un liuto. Oppure la giovane donna i cui genitori e fratelli suonano uno strumento e per la quale la musica fa semplicemente parte della vita quotidiana. Ancora più sorprendente è il giovane musicista jazz alla batteria, che ha scoperto il canto con Monteverdi e vorrebbe studiare canto dopo gli esami di maturità. È un'élite musicale Kanti quella che ha ispirato Spagnuolo per il Marienvesper. L'opera è troppo difficile per tutti, come lui stesso ammette.

Spirk ha creato un film-documentario vario e perspicace che cattura momenti potenti di prove e sensibilità. È sorprendente, ad esempio, che il coinvolgimento dei professionisti non solo sia stato apprezzato. Tuttavia, la sequenza centrale, la settimana del coro presso l'Aarbergerhaus Ligerz, dove erano previste prove che duravano fino a dieci ore, risulta troppo banale. "Prima di Ligerz, il mio livello di disperazione era molto alto", commenta Spagnuolo a posteriori sul suo stato d'animo di allora. Spirk non documentò dal vivo l'imminente fallimento.

Questo vale anche per i giovani, che in realtà sorridono sempre alla telecamera e sono abbastanza soddisfatti, anche quando parlano di prove ed errori. È un peccato che i momenti di disperazione che (devono) verificarsi in questi "progetti kamikaze" e il lavoro massacrante non siano sufficientemente presenti. Tuttavia, quando alla fine del film si possono vedere e ascoltare alcune sequenze dell'esibizione nella pittoresca chiesa del monastero di Wettingen, con i volti sorridenti dei cantanti, è un momento toccante.