Il contesto al posto del testo

Sono appesi in fila e ticchettano silenziosamente. Non ci sono cavi che salgono dai diffusori, ma solo fili di nylon. A intervalli irregolari, il filo scorre su un rullo rotante, trasmettendo l'impulso di movimento alla membrana. In assolo non farebbe impressione. Ma in un insieme di circa 80 altoparlanti su quattro telai neri, il risultato è una polifonia distintiva che ricorda vagamente il lavoro di György Ligeti. Poème Symphonique per 100 metronomi. La compositrice greca Marianthi Papalexandri-Alexandri e l'artista svizzero Pe Lang hanno realizzato qualcosa di speciale. Il concetto è ben studiato, non ci sono cavi gettati a caso a rovinare la vista, l'idea è chiara e il risultato sonoro è stimolante.

Il primo piano del Museo di Donaueschingen assomiglia a un'oasi. Tutt'intorno regna il disorientamento. I compositori si perdono nel rumore dei media e molti visitatori non riescono a trovare i luoghi dei concerti a causa di informazioni errate. Anche i rifugiati dal sud si inseriscono in questo quadro desertico. Il concerto dell'ensemble berlinese Kaleidoskop inizia con un camion che entra nella sala. Si ferma e dall'interno ancora chiuso si può ascoltare una delle prime opere della cosiddetta musique concrète instrumentale, ovvero Michael von Biel Quartetto per archi n. 2 Dopo il breve brano, i musicisti escono dalla stiva con abiti trasandati: ovviamente sono rifugiati. Si suppone che stiano passeggiando, anch'essi disorientati. Poi continuano a suonare. Dapprima, uno studio sonoro ridotto e troppo esteso della compositrice Chiyoko Szlavnics suona su archi prevalentemente vuoti. Segue un brano estremamente scarno Mappe di città inesistenti: Donaueschingen del compositore Kourliandski, durante il quale i musicisti - beh - prendono possesso delle file del pubblico. Björn Gottstein, direttore del festival dal 2015, non vede alcun motivo per intervenire nei concerti, purché nessuno si offenda. Ma con tutto il rispetto: non si stanno forse offendendo quei rifugiati che non sono riusciti a scendere dal camion e di certo non hanno preso in mano uno strumento?

La firma di Björn Gottstein è ormai riconoscibile: Il Musiktage continua a concentrarsi sulla rottura dei formati tradizionali dei concerti, con una maggiore attenzione all'estero, un maggior numero di compositori donne e un maggior numero di discorsi e di sforzi concettuali. Martin Schüttler, professore di composizione a Stoccarda, fa quasi completamente a meno della musica. Due presentatori leggono storie private da un foglio di carta. A quanto pare, parlano della loro socializzazione musicale, della pressione per il successo che deriva dalle lezioni di pianoforte e probabilmente anche di altri effetti collaterali dannosi della musica seria. Non sorprende che i video seguano i dialoghi dei presentatori. Appare una chitarra elettrica, su un altro schermo una N ripetuta. Si tratta di riferimenti alla Nuova Musica con la N maiuscola o di un sofisticato riferimento a "das Nichts nichtet" di Heidegger?

La prevalenza civettuola del secondario è preoccupante. Nel concerto di apertura, l'australiano Thomas Meadowcroft mima il compositore di musica da film. Piena di pathos, piena di spavalderia, l'Orchestra Sinfonica della SWR deve suonare più di 20 minuti di suoni che potrebbero provenire dal fornitore hollywoodiano John Williams. Quello che lui, Meadowcroft, ha ottenuto con la sua prima esecuzione Le notizie in musica (Tabloid Lament) vuole dire? Ovviamente, i media sono nel loro mirino, dove la prossima hit di Madonna o la Piccola musica notturna segue. Per quanto sia comprensibile la critica a questa indicibile pratica radiotelevisiva, è discutibile il luogo in cui viene espressa. Non sarebbe stato meglio fare un radiodramma dell'argomento piuttosto che affidarlo a un grande corpo sonoro differenziato? Dopo cinque minuti al massimo, ogni ascoltatore ha capito il punto. Quello che segue nei 15 minuti successivi è un fastidio poco divertente.

Chi è venuto a Donaueschingen per la musica e il fascino di 20 prime mondiali è rimasto a bocca asciutta. Tuttavia, il compositore norvegese Eivind Buene e Márton Illés, a cui è stato giustamente assegnato il premio per l'orchestra, non si sono impantanati nel poco musicale. Illés enfatizza l'autonomia in modo piacevole, concentrandosi in Ez-tér (camera Es) su linee musicali. In quattro movimenti autonomi, emerge una rete di voci strumentali che si intrecciano, oscillano e brillano meravigliosamente. Illés ha un senso intuitivo per l'organicità, la forma e il suono. Sa esattamente quando le cesure hanno senso, quando è necessario qualcosa di nuovo, quando è richiesta una variazione. Eivind Buene, d'altra parte, nel suo Lezioni di buio prende una direzione diversa. Qui non è così densamente compresso, ma deliberatamente fragile. Il modo in cui si perde l'equilibrio, in cui gli ensemble sono deliberatamente sbilanciati, in cui un Fender Rhodes e un sintetizzatore Moog altrettanto storico contribuiscono a una strana microtonalità è affascinante e morboso - ma rimane comunque un buon ricordo.