Non si torna indietro per Orfeo e Malaspina

Il progetto Lamento fa parte degli eventi che segnano il 150° anniversario del Accademia musicale di Basileache ha potuto così mostrare la diversità del suo programma educativo con cantanti e due grandi ensemble dell'Università della Musica e della Schola Cantorum Basiliensis. D'altra parte, si inserisce nel concetto di Basilea Gare du Nordperché in molte delle sue sfaccettate serie di eventi si esplorano riferimenti tra tempi, voci e teatro musicale. Lamento è stato creato come coproduzione tra le due istituzioni. A Salvatore Sciarrino è stato incaricato di scrivere un epilogo per le rappresentazioni: Distendi il fronteche è stato eseguito per la prima volta.

Lamento. "Gli eroi diventano carnefici", scrive il prospetto dello spettacolo. "Sopraffatti dall'impresa che hanno scelto da soli, superano i loro limiti personali. Punto di non ritorno" e finire con il dolore per la perdita. La serata racconta questa spirale di comportamenti. Rappresenta un comportamento umano disastroso attraverso scene tratte dall'opera di Monteverdi Orfeo e dal libro di Salvatore Sciarrino Luci mie traditrici (I miei occhi traditori).

La storia inizia con i cantanti che si riuniscono per un seminario di canto. Al suono degli ensemble ad astra (Schola Cantorum Basiliensis) e Diagonal (Università di Musica di Basilea), si salutano e si conoscono. Musica (Monteverdi) inizia poi a distribuire i ruoli. Solo ruoli? O di più? Dopo ben due ore, i personaggi si allontanano al suono dell'opera di Monteverdi. Lamento Ora sono nuovamente separati dai terribili eventi che si sono materializzati e che li hanno portati al di là dell'adempimento dei ruoli in una dimensione esistenziale. "Vivono il seminario come qualcosa tra la vita e la morte, a cui non possono sottrarsi emotivamente...". (libretto del programma). L'epilogo composto ex novo da Sciarrino Distendi il fronte (Rilassando la fronte) liscia le onde, con dolcezza e saggezza: "Siamo entrati nella zona dove... ragione e follia si mescolano... Non possiamo tornare a casa coperti di sangue...". (Sciarrino).
 

Sei stazioni esemplificano la tragedia dell'uomo che è stato costretto alla sua personale Punto di non ritorno arriva. Orfeo, mentre si reca a riportare la sua Euridice dagli inferi, non riesce a rispettare la condizione di non voltarsi indietro. Si gira dietro di lei e la perde per sempre. I mezzi di rappresentazione, gli occhiali da cieco e il bastone da cieco, dati al cantante da uno degli "allenatori" del seminario di canto, assolvono magnificamente alla funzione di rendere vivido ciò che è difficile da immaginare. La storia del conte Malaspina, che si smarrisce quando non vede altra via d'uscita che uccidere la moglie per la sua infedeltà, è raccontata in parallelo alla storia di Orfeo. Entrambi gli "eroi", Orfeo e Malaspina, sperimentano le conseguenze delle loro azioni come una punizione a cui sono ora esposti per il resto della loro vita. "Bagnami di sangue. Addio, addio, vivrò nel tormento per sempre". (Malaspina)

I palcoscenici delle due vite e dei due calvari sono ben scelti dal punto di vista drammaturgico. Anche se non è possibile decifrare immediatamente tutte le immagini, la regia è convincente e orientata in modo impressionante verso un linguaggio teatrale contemporaneo. I cantanti interpretano le loro parti con padronanza e sicurezza, con voci espressive senza eccezioni. L'emozione del ruolo e i loro stessi sentimenti fanno ugualmente parte della loro performance. Gli ensemble sono posizionati ai lati del palcoscenico, disposti simmetricamente e quasi ugualmente forti: ad astra con un lussureggiante gruppo di continuo per Monteverdi, Diagonal con strumenti colorati per Sciarrino. Entrambi ottengono un'esecuzione precisa e colorata.
 

I testi contenuti nel libretto del programma sono una buona introduzione all'argomento. Tuttavia, è difficile dire se e in che misura l'ascoltatore medio riconoscerà paralleli e somiglianze di natura estetica tra stili musicali così diversi. In ogni caso, la realizzazione è affascinante. Si parte da un'equilibrata giustapposizione delle opere per creare sempre più spesso e in modo convincente delle commistioni, ad esempio quando entrambi gli ensemble cantano insieme a un coro di Monteverdi (una bella idea scenica!) o quando i violini dell'ensemble Schola sostengono l'esecuzione dell'ensemble Sciarrino. Si realizzano persino sovrapposizioni delle due musiche. È impressionante sperimentare (e questo conferma pienamente l'idea concettuale) come entrambi i compositori utilizzino il canto come "maniera" in un arco temporale di 400 anni. L'effetto del canto di Monteverdi (ornamenti, affetti), ancora oggi immediatamente accattivante, ma comunque artificioso, trova un parallelo nel modo di Sciarrino di usare la voce, a volte cantabile, a volte stentorea, come espressione consapevole della "voce" più che della musica "pura". Anche dal punto di vista lirico, questo apre la porta a molti parallelismi.

Infine, vorrei congratularmi con tutti i membri del grande team. Sono tutti caratterizzati da apertura, abilità e aplomb. Le importanti risorse della Gare du Nord e dell'Università della Musica di Basilea sono diventate un'esperienza. Il pubblico delle cinque rappresentazioni (dal 19 al 24 ottobre 2017), che hanno registrato il tutto esaurito, è rimasto entusiasta.