Entrare nel cofano

Era una domenica pomeriggio ancora un po' umida ma aperta, che invitava numerosi amanti dell'arte e famiglie a uscire nella Schöpfe. Pare che in questa zona si usi la parola "Schöpfe", in contrapposizione al plurale abituale della parola "Schopf", che è in gran parte estinto nell'Alto Tedesco. In questa brughiera vicino a Gais, come in generale in Appenzello, si trovano numerose stalle e capannoni. E se da bambini avete sempre avuto la voglia di entrare in questi edifici e contare il fieno, questa è un'ottima occasione.

"Klang Moor Schopfe" è il nome del piccolo festival che si è svolto per la prima volta all'inizio di settembre e che, secondo gli organizzatori, potrebbe proseguire. Le nove location sonore distano appena mezzo chilometro l'una dall'altra e sono facilmente raggiungibili anche dopo forti piogge. Non c'era un concetto curato in modo uniforme, né si pensava che ci fosse, ma la giustapposizione di concetti completamente diversi era tanto attraente quanto istruttiva - alla domanda: come fanno gli artisti a lavorare?
 

Mentre una di loro, Olga Kokcharova, originaria della Siberia e residente a Ginevra, ha attraversato la brughiera con dei ricercatori di muschio e ha creato un'installazione spaziale a partire dagli estratti delle conversazioni, l'austriaco Rupert Huber ha appeso in un angolo i suoi suoni e una partitura di accompagnamento, per la verità molto aperta, e ha trasformato il fienile in un piccolo tempio dell'arte. L'uno ha fornito una documentazione, l'altro una trasformazione, ed entrambi non si sono spinti abbastanza in là.

L'esempio più interessante di documentazione, quasi di sovradocumentazione, è stato offerto dagli etnologi bernesi del gruppo Norient con una Teatro di guerrache hanno allestito proprio in un poligono di tiro. Con le cuffie e il cannocchiale, ci si sentiva in zona, mancavano solo le armi da fuoco. Ma erano proprio queste ultime a essere tematizzate nei contributi che si potevano ascoltare. I reportage di artisti provenienti da zone di guerra in Israele, Palestina, Siria e Serbia hanno aperto un campo di esperienze, proprio in questa cornice idilliaca, dove si spara anche.

I due artisti tedeschi Albert Oehlen e Wolfgang Voigt hanno tentato una trasformazione bombardando un albero ricomposto da frammenti di rami con lampi di luce e duri colpi di tamburo. Questo è stato meno bello e nobile e ha dimostrato una natura spezzata. Non è un luogo in cui ci si vorrebbe soffermare a lungo, ma è rimasto nella memoria.
 

Jason Kahn, invece, musicista statunitense che vive a Zurigo, ha esplorato il paesaggio sonoro dell'Appenzello e ha appeso le sue impressioni sonore annotate su fogli di carta insieme a frammenti di canzoni in un fienile. Abbiamo incontrato un abitante della città che non si sente a suo agio in questo paesaggio rustico, ma non si rassegna in modo amichevole, bensì aggiunge il proprio fastidio, ad esempio quando il suono di un campanaccio compete con l'acufene nella sua testa.

La maggior parte degli artisti non si è preoccupata della bella disposizione del paesaggio, ma ha piuttosto sfregato e graffiato. Anche alcune attività del programma di supporto lo hanno reso evidente. Un fienile o una stalla di questo tipo, dove il fieno è ancora steso e c'è un po' di odore di mucca, ha naturalmente il suo fascino, anche se vorrei aggiungere, nonostante tutte le installazioni sonore, che ogni stanza ha un effetto speciale quando è esposta e dotata di suono. È per questo che il cubo blu di Norbert Möslang, illuminato al neon, o le raffinate macchine ad acqua di Svetlana Maraš, che generano suoni, sono stati così efficaci. Una tale semplicità - a prescindere dall'ambientazione - ha qualcosa di enigmatico, anche se non sorprende.
 

Altre due sale sono state più sorprendenti. Gli "Strumenti viventi" dell'ensemble di percussioni WeSpoke e del gruppo di biologia Hackuarium consistono principalmente in una stanza di muschio. Due delle superfici di muschio possono essere toccate e palpate, accarezzate e graffiate, attivando suoni elettronici. Ci si può perdere a giocare.

Foto: Thomas Meyer

Zimoun lascia fluttuare la ciocca di capelli

Questo viaggio a Gais è stato premiato da una tale varietà. Naturalmente mancava solo una cosa, che in Appenzello è d'obbligo. Questa volta, il maestro Roman Signer ha emesso solo "un tono basso", che ovviamente aveva un'intonazione diversa ogni volta che veniva attivato dal rilevatore di movimento. Al nono fienile, il suono ha attraversato il paesaggio come se provenisse dall'ultimo tubo, richiamando ancora una volta la piccola distesa e la solitudine della brughiera, come un minimo ronzio dagli inferi della brughiera.