Passione privata - Sfida pubblica

Le collezioni di strumenti musicali hanno uno status particolare, in quanto sono gli unici oggetti tangibili della forma d'arte immateriale della musica, accanto ai supporti sonori e agli spartiti. La dimensione storico-culturale del collezionismo di strumenti musicali è stata oggetto del convegno internazionale Passione privata - Sfida pubblica. Collezionare strumenti musicali nel passato e nel presenteche si è svolta dal 9 all'11 maggio 2017 presso il Germanisches Nationalmuseum (GNM) di Norimberga. È stata avviata e organizzata dallo staff del progetto Collezionare strumenti musicali - l'esempio della Fondazione tedesca per la ricerca. La conferenza si è concentrata da un lato sullo strumento come oggetto di memoria culturale e dall'altro sul confronto internazionale tra le collezioni private e i loro musei. Un terzo complesso ha discusso il collezionismo privato e la sua musealizzazione, mentre una sezione conclusiva è stata dedicata alle caratteristiche speciali degli strumenti musicali storici nel contesto della ricerca sulla provenienza.

Nella sua introduzione, FRANK P. BÄR (Norimberga) ha sottolineato le crescenti sfide poste dal passaggio di una collezione privata al dominio pubblico. A partire dagli anni '90, la ricerca non si è concentrata solo sugli oggetti della collezione o sui collezionisti come soggetti di indagine da prospettive psicologiche, antropologiche culturali e filosofiche, ma anche il profilo individuale delle collezioni precedentemente private merita una maggiore attenzione da parte dei musei. Bär ha riassunto in modo schematico le principali differenze tra il collezionismo privato e quello pubblico: i profili divergono notevolmente non solo in termini di acquisizione, conservazione e presentazione, ma anche per quanto riguarda le responsabilità in materia di amministrazione, proprietà, sostenibilità, documentazione, fornitura e conservazione, per non parlare delle possibilità finanziarie e delle competenze scientifiche. Questo vale soprattutto per le questioni sempre più urgenti della provenienza.
 

La maggior parte dei contributi si è concentrata su questioni fondamentali riguardanti l'attuale gestione delle collezioni dal punto di vista della propria istituzione. Le riflessioni storico-culturali introduttive di DOMINIK VON ROTH (Norimberga,  La Collezione Rück: una visione d'insieme), TIAGO DE OLIVEIRA PINTO (Weimar, Concetti ed esperienze della Convenzione Unesco sulla "Musica come patrimonio culturale immateriale".) e MONIKA SCHMITZ-EMANS (Bochum, La musica come occasione di riflessione e ricordo letterario) ha fornito la linea guida concettuale per la discussione. Con oltre 17.000 documenti relativi all'acquisizione, al commercio e al restauro della Collezione Rück, von Roth ha sottolineato l'opportunità unica di ripensare il fenomeno della collezione di strumenti musicali in un contesto museale e di rendere accessibile digitalmente la vasta rete di un collezionista privato e i singoli oggetti non solo ai ricercatori ma anche al pubblico. Infatti, così come i documenti costituiscono una parte essenziale della storia degli strumenti ai fini della ricerca organologica e della provenienza, non va sottovalutato il loro ruolo di rappresentanti della memoria culturale. Le strategie di raccolta che si possono leggere nei documenti esemplificano il campo storico-culturale di tensione tra idee estetiche, conoscenze empiriche e condizioni economiche che gli strumenti musicali sono in grado di rappresentare.

L'interrelazione tra l'immaterialità della musica e la materialità degli strumenti musicali è stata al centro anche dei contributi successivi. Pinto ha delineato il panorama dei significati attribuiti agli strumenti musicali nel contesto dei dibattiti sul patrimonio culturale. Al di là della pura produzione sonora, essi fungono da portatori di un trasferimento intergenerazionale di conoscenze e da rappresentanti di diversi sistemi musico-culturali. La raccolta e la conservazione assumono quindi un significato storico-culturale globale. Schmitz-Emans si è dedicata a riflettere sul simbolismo degli oggetti materiali sulla base di riflessioni letterarie. In quanto oggetto di letteratura, diventa chiaro l'alto significato culturale-simbolico degli strumenti musicali storici, la cui patina immateriale rimanda alle origini della musica, anzi della cultura in generale (Carpentier, I passi perduti, 1953), ma simboleggia anche la fine di ogni cultura in vista degli orrori del XX secolo (Grymes, Violini di speranza, 2014). Tuttavia, l'immateriale, che aderisce al materiale, richiede una narrazione costante. Sebbene le attribuzioni immateriali e individuali non abbiano alcuna garanzia di sostenibilità, la logica individuale delle collezioni di strumenti musicali contiene una qualità culturalmente performativa attraverso la quale il passato può diventare presente.
 

A queste considerazioni di fondo sono seguiti contributi individuali e informativi sulle storie delle collezioni (FLORENCE GÉTREAU, Paris, Collezionare strumenti musicali in Francia 1795-1995JOSEF FOCHT, Lipsia, La prima generazione di collezionisti del Museo degli strumenti musicali di LipsiaBEATRIX DARMSTÄDTER, Vienna, Collezioni private nel museo pubblico di strumenti musicali). Ci hanno ricordato che non solo l'inventario, ma anche il profilo di ricerca e di esposizione delle istituzioni pubbliche è in gran parte determinato dall'acquisizione di collezioni private. In considerazione dell'aspetto eterogeneo di molte collezioni, non è solo la storia dei singoli strumenti, ma anche delle collezioni stesse che merita di essere mediata. RENATO MEUCCI (Milano, Il collezionismo pubblico e privato di strumenti musicali in Italia) ha utilizzato l'esempio dell'Italia per illustrare che le ambizioni dei collezionisti privati per quanto riguarda l'acquisizione, la conservazione e la presentazione degli strumenti musicali sono notevolmente superiori a quelle delle istituzioni pubbliche. D'altra parte, TIAGO DE OLIVEIRA PINTO (Collezionare strumenti musicali oltre l'Europa: il Museo degli strumenti musicali del Sud-Est asiatico) Approfondimenti su un ambizioso progetto a Bangkok, un museo senza una collezione esistente che deve essere riunita in corso d'opera. La vivacità del fare musica definisce l'idea di un'istituzione che renderà accessibile la raccolta e la conservazione della diversità musicale nella regione culturale del Sud-Est asiatico per la ricerca e l'insegnamento con una prospettiva transnazionale.

Due contributi di collezionisti privati hanno fornito spunti di riflessione sulle motivazioni e le sfide attuali della costruzione e del mantenimento di una collezione (HEIKO HANSJOSTEN, Schweich/Heilbronn, La collezione di strumenti storici a tastiera HansjostenPETER THALHEIMER, Ilshofen, Una collezione privata per uso concertistico e come fonte per la ricerca musicale). Oltre alla suonabilità degli strumenti, i relatori hanno sottolineato un approccio differenziato agli oggetti della loro collezione. Hansjosten ha dato uno sguardo economico alla sua collezione ("Clavieratelier im Barocken Küsterhaus", Föhren vicino a Trier). Parte della tensione tra investimenti relativamente elevati e soddisfazione personale è data dalla consapevolezza di un futuro incerto. Allo stesso tempo, i proprietari privati beneficiano di una maggiore flessibilità nel mercato degli strumenti musicali storici. Anche la situazione di concorrenza tra i collezionisti privati è citata come un problema acuto, così come la necessità di una più stretta collaborazione tra collezioni private e pubbliche. L'impulso iniziale per la collezione di flauti e flauti dolci di Thalheimer è nato dall'esigenza di avere strumenti "autentici" per la riproduzione della musica, che potessero essere messi a disposizione della pratica esecutiva, dell'organologia e della ricerca musicale in egual misura attraverso la collezione. La produzione di copie non è solo una soluzione di fortuna. Importanti questioni di appropriatezza storica vengono così elegantemente evitate, ma non ignorate.
 

L'influenza reciproca della prassi esecutiva e delle collezioni di strumenti è emersa chiaramente anche nell'acuto contributo di MARTIN KIRNBAUER (Basilea) (La "ripresa stilisticamente appropriata di opere d'arte antiche" e la "questione degli strumenti". La collezione di strumenti di Basilea tra pratica musicale e museo). Per il fondatore della Schola Cantorum Basiliensis, Paul Sacher, la "rivitalizzazione stilisticamente appropriata" era anche una questione di strumento. La collezione di strumenti musicali antichi da lui costituita va quindi ben oltre la semplice esposizione di oggetti storici e costituisce un prerequisito integrale per una pratica esecutiva storicamente informata.

KLAUS MARTIUS (Norimberga, La collezione Rück dal punto di vista del restauro) ha fornito una panoramica sul passato e sulle attuali preoccupazioni relative alle misure di restauro della Collezione Rück. Per raggiungere l'obiettivo di un "restauro storicamente fedele", i Rück hanno compiuto un enorme sforzo. La collaborazione con il restauratore Otto Marx di Lipsia e il musicologo Rudolf Steglich di Erlangen, durata più di tre decenni, è un esempio pionieristico di stretta collaborazione tra collezione privata, restauro, ricerca e musei.

I contributi di PANAGIOTIS POULOPOULOS (Monaco di Baviera, Collezioni di strumenti musicali e nuovi media: osservazioni da un'indagine sui visitatori del Deutsches Museum) e GERDA RIDLER (Linz, L'arte come modello - Nuovi percorsi per le collezioni private) hanno discusso le possibilità di presentazione museale delle collezioni da prospettive molto diverse. Poulopoulos si è concentrato su come migliorare le mostre permanenti. Utilizzando la collezione di strumenti del Deutsches Museum come esempio, è stato analizzato l'uso dei nuovi media e le possibilità di interazione attraverso un'indagine sul pubblico. Oltre al fattore ludico e di visualizzazione, è emersa una maggiore necessità di conoscenze di base. Per quanto riguarda le arti visive, Ridler ha esplorato la questione del perché i collezionisti di arte moderna e contemporanea attirino così tanta attenzione, anche al di là dei confini del pubblico dell'arte pura. La presenza mediatica significativamente più elevata delle belle arti rispetto alle collezioni di strumenti musicali è solo uno dei fattori. Oltre a ragioni pragmatiche, personali e filantropiche (prestigio, lavoro di una vita, desiderio di creare), le motivazioni delle iniziative artistiche private includono un senso di responsabilità nei confronti del pubblico, ma anche l'insoddisfazione per la collaborazione con i musei pubblici.

Domande critiche, ma anche suggerimenti, sono stati sollevati nei contributi museologici e musicologici di PETER VAN MENSCH (Berlino, Il collezionismo privato come sfida per il settore pubblico), FRANZ KÖRNDLE (Augsburg, Collezioni private - musei con data di scadenza?) e CHRISTINA LINSENMEYER (Helsinki, Tendenze e visioni delle collezioni private e pubbliche): Nel suo schema critico, van Mensch ha affrontato le numerose contraddizioni e i problemi, ma anche le opportunità, del rapporto tra musei e collezionisti privati. Le collezioni private riflettono anche la diversità delle prospettive curatoriali, che sono determinate da strutture dinamiche, le cosiddette "cornici liquide". In futuro, le reti nel senso di una "comunità di eredi" privata-pubblica dovranno sempre più tenere conto dell'idea di conservazione. Körndle, invece, ha discusso le conseguenze delle misure invasive sugli strumenti in termini di riproducibilità e i diversi gradi di responsabilità delle collezioni private e pubbliche. Finora i diversi quadri finanziari hanno portato ad approcci individuali alle soluzioni. Nonostante la legge sulla protezione culturale (2016), ci sono ancora incertezze riguardo alla conservazione, alla presentazione e alla documentazione degli strumenti musicali. Anche il futuro degli strumenti che hanno subito una forte perdita della loro sostanza originale a causa del loro utilizzo rimane incerto. Le copie offrono un'alternativa. La coesistenza di un originale e di una copia suonabile permette di rinegoziare la questione dell'aura. Linsenmeyer ha riassunto la diversità delle idee e delle visioni individuali del collezionismo e ha chiesto come la diversità storica debba essere affrontata nelle mostre di oggi. Utilizzando esempi talvolta drastici, ha illustrato gli acuti problemi legati al cambiamento dei valori e gli attuali compiti del collezionismo privato e pubblico. La presentazione ha costituito il punto di partenza per la successiva tavola rotonda, presieduta da FRIEDEMANN HELLWIG (Amburgo).
 

Una delle sfide più importanti che le collezioni pubbliche devono affrontare è la ricerca sulla provenienza. Il documento fondamentale di UWE HARTMANN (Magdeburgo, La ricerca sulla provenienza: solo un compito dello Stato?) ha messo in evidenza i principi etici e morali nel trattare gli oggetti di ogni tipo che vengono raccolti, commercializzati, musealizzati e presentati. La negoziazione dei confini della responsabilità pubblica e privata si concentra in ultima analisi sulla questione di dove essa debba e possa essere esercitata congiuntamente. MARKUS ZEPF (Lipsia, Neupert, Rück, Gurlitt. Collezioni private e "semipubbliche" di strumenti musicali tra le due guerre) ha sottolineato l'importanza delle collezioni accademiche, portando come esempio Friburgo i. Br. e Heidelberg. Ha inoltre evidenziato le diverse e importanti connessioni con Norimberga e la rete intorno ai collezionisti Rück. Oltre agli strumenti stessi, gli accessori acquistati e scambiati, la letteratura iconografica e musicologica forniscono informazioni sui diversi profili delle collezioni concorrenti. LINDA ESCHERICH (Norimberga, La ricerca sulla provenienza al di là dell'arte saccheggiata e della restituzione: il "Rück-Portal".) ha presentato il Portale posteriore che cerca di creare una rappresentazione virtuale della vasta rete che circonda la Collezione Rück. Ad esempio, i documenti che registrano l'offerta, la valutazione e l'acquisto di strumenti permettono di tracciare un indice storico dei prezzi. Attraverso il Portale posteriore è quindi possibile ottenere ampie informazioni, ad esempio su questioni di attribuzione, provenienza, storia dei singoli strumenti e della loro acquisizione. MONIKA LÖSCHER (Vienna, Ricerca sulla provenienza nella collezione di strumenti musicali antichi del Kunsthistorisches Museum di Vienna [KHM]) ha spiegato i prerequisiti storici per l'istituzione della Commissione per la ricerca sulle provenienze e per l'adozione della legge sulla restituzione delle opere d'arte a Vienna. La ricerca sistematica e proattiva sulla provenienza della collezione di strumenti musicali antichi del KHM ha fornito un esempio di come si possa affrontare la storia delle collezioni dell'epoca nazista e del periodo successivo.

CONNY RESTLE (Berlino) ha recentemente richiamato l'attenzione sulle difficoltà di alcune provenienze (L'acquisizione delle collezioni Wildhagen, Bitter e Paur da parte di Alfred Berner tra il 1957 e il 1962 per il Museo degli Strumenti Musicali di Berlino). L'esempio di Berlino è stato utilizzato per spiegare la situazione problematica relativa all'acquisizione e alla permanenza nella Berlino del dopoguerra. Ciò solleva la questione se e in che misura questa situazione specifica possa essere integrata nell'attuale concetto di presentazione e ricerca del museo, soprattutto in considerazione della provenienza spesso poco chiara.

Tutti i contributi alla conferenza hanno sottolineato l'urgenza del tema e del suo approccio metodologico, sia all'interno che all'esterno degli spazi espositivi pubblici. In questo contesto, la Collezione Rück e il progetto associato del GNM hanno un ruolo di modello, non solo perché affrontano questioni spiacevoli, ma necessarie, ma anche perché sono in grado di affrontarle con il Portale posteriore attivamente alla ricerca di una soluzione. L'orientamento internazionale della conferenza, che ha facilitato un dialogo proficuo tra musicologi, organologi, restauratori e conservatori, curatori e collezionisti privati, è stato un modo importante per creare nuove reti che siano anche sostenibili. I suggerimenti emersi dalla conferenza per una nuova museologia delle collezioni di strumenti musicali, in grado di formulare obiettivi consensuali, formare coalizioni sostenibili e presentare visioni per il futuro, contribuiranno anche a ispirare e convincere i politici e gli sponsor culturali sul tema essenzialmente ovvio della "musica". Una pubblicazione ad accesso libero dei contributi per arthistoricum.net - LIBRI D'ARTE è già in fase di progettazione.