Omicidio di una diva

Una grande storia d'opera che è essa stessa un'opera lirica ed è basata su eventi (e voci) veri: Il 29 giugno 1910, il direttore d'orchestra Dr. Aloys Obrist sparò alla sua ex amante Anna Sutter e poi a se stesso nell'appartamento di lei in Schubartstrasse 8 a Stoccarda. La cantante era in intimità con il suo nuovo amante, il basso-baritono Albin Swoboda, quando Obrist le fece una visita a sorpresa. Swoboda si nascose in un armadio. Dopo che Sutter ebbe nuovamente negato le proteste d'amore di Obrist, furono esplosi i colpi di pistola. Il caso fece scalpore, poiché la Sutter era una celebre star dell'Opera di Stoccarda, ad esempio come Vedova allegra, Salomè e Carmen. E così il Cronaca sveva: "Frln. Sutter giace a letto, con il braccio destro allargato e il braccio sinistro, ferito dai proiettili, piegato insieme. Come in Carmenil suo ruolo di protagonista, giaceva lì". Diecimila persone parteciparono al funerale e la Fontana del Destino di Karl Donndorf nei giardini del palazzo ricorda ancora oggi l'incidente. A Stoccarda non è mai stato dimenticato.

Nel 2001 vi è stata allestita una mostra; nello stesso anno è stata pubblicata la novella Maschera di Anna da Alain Claude Sulzere l'opera omonima del compositore sangallese è ora basata su di essa. David Philip Hefti. Poiché la stessa Anna Sutter proveniva da Wil, questa nuova opera ha, in una certa misura, un doppio diritto di nascita a Wil. San Gallo, dove è stata presentata in anteprima il 6 maggio (ulteriori rappresentazioni fino al 3 giugno). Il libretto di Sulzer racconta gli eventi che precedono il crimine, le pressioni di Obrist, il suo licenziamento dal teatro, i flirt di Sutter e infine il crimine stesso - il tutto in dieci scene, circondate da un prologo e un epilogo. Il fatto che la cameriera di Sutter, Pauline, e l'ispettore di polizia Heid siano poi diventati una coppia fa da cornice.
 

La prima opera di Hefti, come egli stesso sottolinea, doveva coprire il triplo del tempo musicale mai avuto in una singola composizione; e lo ha fatto in modo abile, divertente e chiaro. La sua musica suona trasparente, non è frenetica e non spreca la sua polvere troppo presto; al contrario, si sviluppa continuamente nel corso dei novanta minuti verso l'ossessionante conclusione. C'è un epilogo strumentale che si costruisce ancora una volta, una "musica del destino", come la chiama Hefti. Questo dimostra la sua grande esperienza nel trattare l'apparato orchestrale. Sotto la direzione di Otto Tausk, l'Orchestra Sinfonica di San Gallo intensifica ancora una volta la sua esecuzione.

Ciò che Hefti fa nella buca dell'orchestra e il modo in cui utilizza il piccolo coro non per agire, ma per rinforzare l'azione come un commentatore statico, danno al pezzo un forte impatto. Utilizza abilmente anche le percussioni per creare atmosfere, ma anche come continuo per il canto. Nel libretto del programma, Hefti spiega come si sia avvicinato sempre di più a questo genere durante il suo lavoro di composizione. "Penso che questo si possa vedere nell'opera. La prima parte consiste in grandi scene in cui le parole hanno molto peso e la trama è preparata. Da circa metà in poi, alla musica viene dato più spazio, ai suoni viene permesso di espandersi e respirare".
 

Questo è il punto di forza del nuovo brano, ma allo stesso tempo ne evidenzia anche le debolezze. La voce, il canto/declamazione, il recitar cantando, che dovrebbero portare alla tensione emotiva del linguaggio, rimangono troppo poco caratteristici. Sotto questo aspetto, l'opera appare relativamente piatta. Ci si accorge quando Obrist (Daniel Brenna) si slancia in cantilene quasi pucciniane e kitsch, ci si accorge quando un Carmen-Ma questo sembra troppo concettualizzato, non penetrato e vissuto. Per quanto il linguaggio sia chiaro e cantabile, oltre a questo succede troppo poco. Maria Riccarda Wesseling è convincente nel ruolo di Anna Sutter, ma mi sarebbe piaciuto che avesse una voce un po' più da diva, per esempio. In definitiva, l'opera rimane per lunghi tratti troppo realistica o forse anche troppo onesta, non sviluppando a sufficienza i conflitti, l'inquietante e il patetico. Nel complesso, appare troppo dignitoso e sobrio (anche in termini di libretto), come se non volesse toccare l'essenziale. Un accorgimento registico copiato da Thornton Wilder - non usare oggetti di scena (come i fiori) ma solo accennarli - evidenzia questa carenza. Lo spazio scenico a più piani progettato dalla regista Mirella Weingarten appare freddo nella sua geometria, ma non condensa la situazione - e le voci appaiono altrettanto distanti. A quest'opera manca quindi la qualità operistica, la travolgente "potenza di emozioni" (Alexander Kluge) che il materiale ovviamente contiene.

Foto: Iko Freese (Teatro di San Gallo)

Maria Riccarda Wesseling, Beate Vollack, Daniel Brenna