Dalla paura del palcoscenico alla bravura

La Jugendjazzorchester.ch, un progetto promozionale a livello nazionale della Scuola di Musica Jazz di Basilea, è attualmente in tournée con il suo secondo programma. Nella prima serata, i 16 giovani musicisti riescono a mostrare il loro talento multiforme.

Youthjazzorchestra.ch 2017 (Foto: Eva Flury)

Prima che la Jugendjazzorchester.ch (JJO) inizi il suo concerto, il direttore artistico Christian Muthspiel parla del futuro. Le audizioni si terranno nuovamente a giugno di quest'anno. Questa sarà la terza volta che l'ensemble viene riorganizzato. Anche in questo caso si cercano musicisti di talento di età compresa tra i 16 e i 25 anni che "si esibiscano già ad alto livello in termini di tecnica strumentale o vocale" e che idealmente abbiano una conoscenza pregressa del jazz. Secondo il volantino, tuttavia, è più importante la volontà di contribuire al collettivo attraverso l'espressione personale e l'improvvisazione.

Tuttavia, l'attenzione è ancora rivolta alla seconda edizione del progetto di finanziamento nazionale: 16 musicisti sono in attesa di esibirsi dal vivo al Jazzcampus Club di Basilea. Christian Muthspiel, un tempo membro dell'Orchestra d'Arte di Vienna, vuole prima far conoscere al pubblico il progetto della Scuola di Musica Jazz di Basilea. "Vogliamo raccogliere i giovani tra la scuola di musica e l'università", spiega l'austriaco. Si riferisce anche all'audizione della scorsa estate, in cui gli interessati hanno avuto la possibilità di presentare se stessi e le proprie capacità per dieci-quindici minuti. Secondo il trombonista e compositore, ha avuto modo di vedere e ascoltare molti grandi talenti. La scelta è stata quindi difficile.

"Il mio compito è quello di scrivere un nuovo programma ogni anno", afferma Muthspiel. Questo dovrebbe basarsi interamente sulle capacità dei musicisti partecipanti. "Il tutto è quindi uno sviluppo congiunto di moduli". I partecipanti non hanno avuto molto tempo per arrivare a un risultato convincente: Tre fine settimana e quattro giorni di prove intensive nella settimana della prima dovevano essere sufficienti. Finalmente è arrivato il momento di fare sul serio: Muthspiel si allontana dall'auditorium e si rivolge alla sua orchestra. Prima promette 90 minuti di musica, due pezzi e nessun intervallo.

L'inizio è alpino: trombe e sassofono obliqui enfatizzati evocano immagini montane. È un'allegra accozzaglia che si dipana gradualmente e prende velocità. Se si osservano i volti dei giovani artisti, il loro nervosismo è inconfondibile. Nessuno vuole sbagliare o perdere la battuta. Questo provoca una notevole tensione che si riflette in molti sguardi inquieti e in perle di sudore asciugate. La paura del palcoscenico è comprensibile, ma non necessaria: La JJO trova rapidamente un ritmo convincente.

Christian Muthspiel resta sulla poltrona di direttore d'orchestra solo per poco tempo. Ogni volta, ha voglia di ripartire, dà istruzioni incoraggianti e sprona i suoi protetti. Il percussionista Lucas Zibulski assume spesso il ruolo di starter: con il suo modo di suonare energico, si inserisce nel mezzo della sfilata di eventi musicali di questa sera, ottenendo così un riorientamento del suono. La flautista Nancy Meier è la prima a fare l'assolo; dal suo strumento estrae toni prevalentemente primaverili, che possiedono anche la forza dell'arcaico. Quando il bassista Valerio Wenger e il pianista Tim Bond aggiungono la loro musica, lo sforzo congiunto vira rapidamente verso lo swing. E così abilmente che persino Muthspiel mormora il suo apprezzamento.

Oltre a Valerio Wenger, ci sono due chitarristi in fondo alle tre file di musicisti: i due offrono sonorità molto diverse, ma si completano a vicenda. Mentre Dominik Zäch predilige l'uso di licks fluidi e scorrevoli, Sidney Chopard mostra il suo talento per il fiammeggiante. La composizione senza nome di Muthspiel si rivela un veicolo quasi ideale per presentarsi e dare prova di sé. Il pezzo serpeggia attraverso una grande varietà di stili e sembra inchinarsi ad artisti diversi come Santana, Chet Baker, Lee Ritenour e Henry Mancini. Il risultato è che la musica è piacevole solo di rado, ma curiosa senza sosta. Il suono, che a volte è pianeggiante, a volte giubilante, conduce attraverso colline e valli, scala cime di montagne e occasionalmente si perde nell'oscurità della confusione, per poi tornare di nuovo in pista.

Mentre il duetto tra Noah Eiermann al flicorno e Carlo Bechtel alla tromba ha un effetto liberatorio, l'interazione tra i sassofonisti Charlotte Lang, Marina Iten e Niels Pasquier è caratterizzata non da ultimo dal loro reciproco ed eloquente incoraggiamento. Con il suo programma, Muthspiel è riuscito persino a incorporare due strumenti, la marimba (Fabian Schürmann) e il violino (Gabriel Raiser), che di solito conducono un'esistenza in ombra nel jazz, ma che fioriscono in questo contesto d'insieme. Prima del concerto, gli organizzatori non avevano dubbi che la grande sfida della serata sarebbe stata la tensione tra il processo collettivo e lo sviluppo della giocosità individuale. Dopo un'ora e mezza di musica intensa, era evidente: La Jugendjazzorchester.ch non solo ha portato a termine il compito con visibile gioia e bravura, ma è anche cresciuta con esso.
 

Il tour dell'orchestra jazz giovanile a marzo

Gio, 9 marzo, ore 20.30, BeJazz, Berna
Ven, 10 marzo, ore 20.30, Mehrspur, Zurigo
Sab, 11 marzo, ore 19.30, Musikpavillon Obergrund, Lucerna
Ven, 17 marzo, ore 19.30, Conservatorio di Winterthur
Sab, 18 marzo, ore 20.30, Aula Untermosen, Wädenswil

 

www.jugendjazzorchester.ch
 

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