Visti senza cliché

Come un ticchettio di pioggia, potenti rulli di tamburo penetrano anche nelle fessure più lontane dell'ampio spazio Toni a ore dodici. Sei giovani percussionisti, posizionati a semicerchio sulla spaziosa scala a cascata, passaggio centrale degli edifici, interpretano il brano di Xenakis Peaux da Pléiades (1978) e lancia un incantesimo anche su chi si trova a passare di lì per caso.

La ricezione dellʼopera musicale di Xenakis e la sua collocazione nellʼambito della Nuova Musica sono state a lungo soggette a diversi stereotipi. Al più tardi dal trattato pubblicato nel 1963 musiques formellesin cui cercava di riassumere le strutture musicali in formule matematiche, è stato spesso considerato prematuramente in termini di parallelismo tra musica e matematica. La prima di Gelato alla metastasi per 61 strumenti, che portò Xenakis alla sua svolta compositiva a Donaueschingen nel 1955. Il punto di partenza del lavoro erano le curve iperboliche, che in seguito costituirono anche la base del Padiglione Philips all'Esposizione Universale di Bruxelles, realizzato insieme a Le Corbusier. Ciò ha consolidato un'altra visione superficiale del suo lavoro, ovvero l'unità tra architettura e composizione.
 

La conferenza di Zurigo del 23/24 febbraio 2017, invece, si è concentrata su un'ampia varietà di prospettive e sulla diversità visionaria delle sue composizioni. Queste si riflettono non da ultimo nelle qualità sensuali, visive e transmediali, oltre che nei riferimenti al mondo e nei titoli associativi delle opere. Utilizzando schizzi finora inesplorati, Benoît Gibson (Evora) ha mostrato come Xenakis sia arrivato alle decisioni compositive in modo giocoso e in più fasi. L'interpretazione delle partiture, spesso ridotta ad aspetti formalizzati, è diametralmente opposta a questa processualità. Jörn Peter Hiekel ha sottolineato che i riferimenti al mondo creato da Xenakis stesso ricevono troppo poca attenzione nelle immagini comuni di Xenakis. Un Gelato alla metastasi ha mostrato, ad esempio, come Xenakis abbia introdotto per la prima volta il concetto di massa nella musica elaborando musicalmente le proprie esperienze biografiche degli sconvolgimenti politici della Seconda Guerra Mondiale.

Utilizzando il leggendario IBM 7090, Xenakis è stato un pioniere delle possibilità offerte dal computer per i processi compositivi già negli anni Sessanta. Da allora, è stato considerato un pioniere tra i compositori basati sul computer. Philippe Kocher, invece, vede il pionierismo di Xenakis non nella formalizzazione matematica o nell'esatta ripetibilità, ma nel suo precoce ricorso a metodi non musicali.

Come si possono tradurre le curve iperboliche tridimensionali nella notazione musicale tradizionale? Le partiture grafiche di Xenakis creano uno spazio aperto di interpretazione attraverso qualità visive multistrato. "Il collegamento tra immaginazione spaziale e musicale è in realtà un processo transdisciplinare", ha affermato Lars Heusser nel suo contributo. Lei ha la fortuna di essere un architetto . Heusser ha illustrato il passaggio dall'ambiguità all'univocità nella traduzione degli schizzi nel rigido corsetto del pentagramma classico con dettagli concreti della partitura.

Con le sue opere transmediali, Xenakis ha anche anticipato le tendenze dell'arte interdisciplinare contemporanea. Ha realizzato la visione di intrecciare suono, spazio e luce per creare dimensioni cosmiche, nello spirito dell'euforia per i viaggi spaziali degli anni Settanta, in diverse opere. Polipi in giro. Come direttore d'orchestra al banco di missaggio, ha diretto produzioni che riempivano la stanza e che combinavano il suono con effetti di luce e laser. Il momento più spettacolare del 1978 è stato Le Diatopecon le prestazioni di La Légende dʼEer, geste de lumière et de son, per l'inaugurazione del Centre Pompidou. "Le Diatope è ormai solo un mito e vive in storie frammentarie raccontate dagli ospiti dello spettacolo", ha detto Nicolas Buzzi e ha tentato un'approssimazione durante il concerto notturno. La prevista realizzazione multimediale non ha potuto avere luogo. L'esperienza sonora è stata ancora più accattivante: dodici altoparlanti hanno circondato il pubblico, che era liberamente distribuito in tutta la sala, creando un effetto di risucchio tale da essere quasi un'esperienza multisensoriale.

Xenakis ha ripetutamente sottolineato l'idea dell'opera musicale come organismo vivente. Al concerto dei solisti, Martina Schucan (violoncello) ed Ermis Theodorakis (pianoforte) hanno dato nuova vita a opere chiave come Kottos per violoncello solo (1977) e Herma per pianoforte solo (1961) prende letteralmente vita grazie alla sua interpretazione virtuosa.

Una visione stereotipata e ristretta della multiforme opera musicale di Xenakis potrebbe essere ridotta allʼassurdità durante la conferenza di Zurigo.