Combattente solitario vocale

Al centro dell'Ultrasuoni Festival di quest'anno c'è la voce in tutte le sue varianti di significato: come voce cantata o parlata, come voce politica soppressa o come voce alle urne. Almeno così dice il programma. È quindi logico che compaia anche il poeta vocale svizzero Mischa Käser. Purtroppo, la tempistica del programma è un po' sfortunata, poiché il tema del festival non svolge alcun ruolo direttamente prima dell'esibizione vocale di Käser. L'Ensemblekollektiv Berlin, composto dall'Ensemble Adapter, dal SonarQuartett, dall'Ensemble Apparat e dall'Ensemble Mosaik, eseguirà invece in prima assoluta un nuovo lavoro del compositore canadese Marc Sabat. Chiunque sia interessato agli esperimenti di intonazione strumentale di Sabat in un formato di grande ensemble è improbabile che rimanga fino a tarda notte nei giorni feriali per ascoltare un poeta vocale solista, quindi Käser deve suonare per un pubblico scarsamente popolato nella grande sala dell'Heimathafen. Probabilmente sarebbe stato meglio combinare la cantante svizzera con l'artista vocale irlandese Jennifer Walshe.

Non impressionato dal numero esiguo di visitatori, Mischa Käser offre un'esecuzione di grande concentrazione, chiara e precisa, di grande potenza. Il suo programma Lavache risale al 2010, può essere modificato e adattato per ogni occasione. Si compone di una serie di miniature vocali che si susseguono come le canzoni di un musicarello, intervallate da brevi momenti di relax.
Per l'area tematica in cui Käser lavorerà nel suo programma, ciò è vero Preludio in cui l'artista entra in scena indossando un cappello scarsamente illuminato e munito di molti carillon confusi. Questi si esauriscono e rimane solo una melodia: "Sandman, caro Sandman...". Anche se non si sentono le parole, esse e il loro significato risuonano nella testa.
La connessione tra contenuto, significato, forma e suono è dimostrata in modo impressionante dalla miniatura successiva. Discorso per M. In esso, Käser utilizza in modo virtuoso suoni senza senso. All'inizio, questa forma di non utilizzo del linguaggio sembra irritante e sconcertante. Ma se ci si lascia coinvolgere, la melodia, la postura e i gesti trasmettono abbastanza contenuti in modi diversi dal solito e sono in grado di raccontare un'intera storia. Il "discorso" di Käser, ad esempio, è, come appare chiaro tra le righe, una lezione sull'uso della voce e delle tecniche linguistiche. Manca il livello contenutistico, che normalmente viene veicolato, ma rimane tutto il resto, mostrando come una sorta di radiografia ciò che compone una conferenza oltre al contenuto, e focalizzando l'attenzione su ciò che effettivamente costituisce lo scheletro della comunicazione. Mischa Käser lavora con questo livello di comunicazione anche nelle altre composizioni che presenta in Lava presentato. Allo stesso tempo, mostra il suo corpo come strumento vocale con tutte le sue sfaccettature: il respiro a volte fluente, a volte spezzato, i polmoni, lo stomaco e il petto, la laringe, il diaframma, la lingua, i denti, la bocca. Impressiona in Srrrrrrit e Yoooo ripetendo con precisione singole frasi sonore nonsense più volte, enfatizzando il livello musicale del parlare. Allo stesso tempo, utilizza l'intera gamma della sua voce, dai cinguettii acuti agli impulsi cupi provenienti dalle profondità dell'addome. Il gioco ritmico dell'intero apparato muscolare associato a tutto ciò è quasi una danza.
Nel suo programma, Käser fa luce anche sugli stati d'animo e sulle passioni trasmesse dalla voce, dall'aggressività alla tenerezza. Anche la differenza tra le diverse lingue gioca un ruolo importante. Ecco come Käser suona nel Omaggio a Marina Tsvetaeva improvvisamente morbido e gentile come la poesia russa.
Il suo ultimo pezzo Allegro man troppo, Andante sostenuto utilizza una varietà di mezzi non verbali per raccontare la storia di un uomo balbettante che cerca di articolare qualcosa ma non ci riesce del tutto. Imperturbabile, ricomincia e ricomincia, finché un vicino impaziente lo rimprovera duramente: Basta così! - La storia del rifiuto di una persona vulnerabile che cerca di capire, che Käser mostra qui, è toccante in modo particolare e riecheggia dolorosamente per molto tempo.

Il pubblico del porto di casa ha reso omaggio al casaro esausto dopo questa impressionante performance vocale con un lungo applauso.