Un villaggio "scopre" il suo compositore

"Othmar Schoeck sarebbe stato quasi dimenticato nella regione, soprattutto dalle giovani generazioni. Il festival è riuscito a impedirlo". Queste parole hanno accompagnato la consegna del premio di riconoscimento del distretto di Svitto al consiglio di amministrazione volontario del festival durante il concerto di chiusura. Questo ha sottolineato la speranza di molti vecchi e nuovi fan di Schoeck, provenienti da vicino e da lontano, che il festival abbia dato nuovo impulso alla coltivazione di Othmar Schoeck in qualsiasi forma. La diversità degli approcci a quest'opera è stata esemplificata dal festival, che è stato ampiamente riportato dalla stampa locale (Bote der Urschweiz) e che ha dato la scena a ensemble locali nel concerto di apertura. Sono state eseguite opere scritte per le società musicali locali, legate al territorio o composte a Brunnen.

La mostra alla Galerie am Leewasser sulla vita e l'opera del padre di Schoeck, il pittore paesaggista Alfred Schoeck (1841-1931), ha fatto da cornice. È stato il punto di partenza del viaggio verso Othmar Schoeck (1886-1957), poiché i luoghi originari della vita di Schoeck sono a portata di mano: l'Hotel Waldstätterhof, dove è cresciuta la madre di Othmar, la villa sopra il lago e accanto l'Hotel Eden, entrambi costruiti dal padre di Schoeck, nonché il lago, la foresta e le montagne. I sette pronipoti e nipoti di Othmar non avevano paura di aprire le porte della villa agli estranei. Sono state organizzate visite guidate allo studio, che è stato conservato come una capsula del tempo.

Il collettivo di teatro musicale Lwowski-Kronfoth di Berlino si è ispirato all'hotel, alla casa e al giardino, oltre che ad aneddoti e opere d'arte. Ne è scaturita la performance La casa stregata di Othmarche, con la sua fantastica scenografia, ha offerto alla musica di Schoeck un palcoscenico straordinario.

Nella hall dell'Hotel Eden, l'apparizione del nuovo Rivista Schwyz che presenta per la prima volta la corrispondenza completa tra Hermann Hesse e Othmar Schoeck. Il giorno successivo, Chris Walton ha illustrato la vita e l'opera del compositore, suscitando l'entusiasmo del pubblico della gremita Eden Hall.

L'annuncio di un concorso internazionale per duo di Lied è stata una buona mossa per pubblicizzare l'eccezionale opera di Schoeck. 13 ensemble hanno eseguito ciascuno 12-14 brani. Per la maggior parte di questi giovani musicisti si trattava del primo incontro con l'opera di Schoeck. Se continueranno a coltivare questo repertorio, alcuni di loro troveranno forse la strada per un'esecuzione più semplice e per colori tonali più chiari, che sono ciò che rende molti dei brani così magici.

La sorprendente varietà della musica di Schoeck si poté ascoltare in altri concerti al Grand Palais e all'Hotel Waldstätterhof. L'esecuzione dell'opera Notturnos op. 47 del 1933 del Quartetto Merel e di Christian Hilz è stato il pezzo forte per molti.

Infine, la musicologia ha arricchito il festival con un simposio internazionale di tre giorni dal titolo "Come svizzero sono neutrale" - L'opera di Schoeck Castello di Dürande". Il libretto, basato sull'omonima novella di Eichendorff, è stato scritto da Hermann Burte. È di dubbia qualità poetica e irto di contenuti di colore marrone. Presentata per la prima volta a Berlino nel 1943, l'opera fu presto cancellata e fu un fallimento a Zurigo, danneggiando la carriera di Schoeck. Thomas Gartmann è responsabile del progetto "Il castello di Dürande di Othmar Schoeck - Scenari per un restauro interpretativo" presso l'Università delle Arti di Berna (HKB), finanziato dal Fondo Nazionale Svizzero dal 1° settembre 2013. In questo contesto, Francesco Miecieli è stato incaricato di rivedere il testo - più vicino a Eichendorff - e Mario Venzago è responsabile degli adattamenti musicali delle parti vocali. Al simposio sono state eseguite in un workshop parti del brano nella versione originale e i corrispondenti brani rivisti. Questa audizione comparativa si è espressa a favore della qualità degli interventi effettuati.

Thomas Gartmann ha apprezzato il confronto diretto con il lavoro: "Le discussioni proficue, le obiezioni, i suggerimenti e le approvazioni sono stati molto importanti: alcune cose ancora confluiscono nelle nostre presentazioni, gli argomenti devono ancora essere affilati, le intuizioni relativizzate. Il workshop di sabato pomeriggio è stato particolarmente prezioso. L'aspetto particolarmente importante è stata la constatazione che la nuova versione è più accettabile e ha anche un'influenza positiva sugli atteggiamenti. Questo dà anche coraggio per la realizzazione della performance prevista".

Chris Walton, che inizialmente era scettico sul progetto, ha dichiarato dopo il simposio: "Ora sono convinto che il tentativo valga la pena e il nuovo testo sembra buono. Ma ciò che è importante per me è che l'intero processo sia aperto e discusso, come al simposio. E credo che un'opera abbia una vita propria una volta completata. In altre parole, non si dovrebbe evitare di "sburocratizzare" l'opera. Tuttavia, rimango contrario a qualsiasi messa in scena del testo originale".

Chissà, forse il Festival di Brunner, con tutta la sua diversità, è riuscito ad accelerare la ricezione artistica e accademica dell'opera di Schoeck. Di certo è stato stimolante. Per il 2018, la HKB ha in programma pubblicazioni che si ricollegano al simposio, nonché una produzione in CD della nuova versione di Castello di Dürande. Anche il Consiglio di Amministrazione vuole essere all'altezza della situazione: si parla di sviluppare ulteriormente il "marchio Othmar Schoeck".

Relazione di Steffi Lunau nell'edizione cartacea del Giornale musicale svizzero, 10/11 2016, PAG. 17 (PDF)