Il romanticismo italiano in competizione con la modernità

Il Collegium musicum Nürnberg si è esibito sotto la direzione di Florian Grieshammer, affiancato dai membri della Südwestdeutsche Philharmonie. I solisti del concerto per pianoforte e orchestra erano Katja e Ines Lunkenheimer. Per arrivare subito al punto: La vecchia e familiare sinfonia di Mendelssohn si è armonizzata bene con la musica contemporanea di Bolli. Ovvero: il contemporaneo e il collaudato possono davvero completarsi a vicenda.

Tuttavia, è stato utile che il compositore abbia offerto qualche parola introduttiva. Fréderic Bolli ha parlato della sua composizione in modo divertente, permettendo al pubblico attento di condividere le complessità del concerto KlaVierHände. Il titolo stesso è originale: un gioco di parole che riassume in una formula concisa il consueto termine tecnico "Concerto per pianoforte a quattro mani e orchestra". Bolli si rifà certamente alla tradizione del concerto per pianoforte classico e romantico per quanto riguarda la forma e la sequenza dei movimenti. L'opera è composta da tre movimenti. Nel primo movimento, Bolli utilizza addirittura la forma sonata classica come schema di base. Sarebbe quindi fin troppo facile accusarlo di scrivere in modo convenzionale. Tuttavia, il suo approccio moderno e contemporaneo è evidente nei dettagli. Inoltre, nell'inserimento differenziato dei colori tonali e nella particolare strumentazione.

Il movimento di apertura è intitolato "Capriccio". Inizia con una rapida esecuzione per i pianisti. Il tema iniziale è ritmicamente conciso. L'idea secondaria è piuttosto lirica. Alcuni temi e motivi sono volutamente mantenuti semplici, in modo da poter essere suonati anche dai timpani. Tuttavia, il movimento di apertura è anche caratterizzato da una sezione centrale lirica e sognante in un tempo più lento. Le sezioni veloci sono caratterizzate da gruppi di suoni, veri e propri grappoli di note. Un'esecuzione virtuosistica e molto spaziosa si sviluppa sui tasti dai registri più bassi a quelli più alti. Katja e Ines Lunkenheimer svolgono abilmente il loro ruolo. Temi e motivi si alternano tra pianoforte e orchestra, passando dai fiati alle percussioni dello xilofono e di nuovo al pianoforte. Dopo la ricapitolazione, i solisti hanno potuto sfogarsi in un'ampia cadenza. Anche questo testimonia come Bolli si rifaccia alla tradizione senza essere antiquato. Questa musica è troppo vivace nel senso migliore del termine. Il Collegium musicum ha reso giustizia anche all'impegnativa parte orchestrale.

Il secondo movimento lento è intitolato "Elegia per Elke". È una musica di lutto dall'espressività quasi neoromantica. In una certa misura, il movimento si ricollega alla tradizione barocca francese. Le cosiddette "Pièces de Tombeau", musicate per clavicembalo o liuto o in forma di sonata solitaria o in trio, commemoravano musicisti e compositori deceduti. Un espressivo assolo per cor anglais, basato su una fila di dodici toni, si armonizza efficacemente con il carattere elegiaco del movimento. Tuttavia, poiché Elke era una persona allegra, lo stato d'animo cambia successivamente in quello della danza. Nella parte del pianoforte solo compare un valzer. Figure sospirate con glissandi dominano gli archi. L'orchestra di Norimberga ha realizzato l'"Elegia per Elke" piena di tensione. Florian Grieshammer è riuscito a evocare la grande ampiezza del movimento nella sua direzione.

Il finale, con il suo carattere di rondò, mostra nuovamente tratti classici. Un brano vivace nel senso migliore del termine, con alcuni extra. Un extra, ad esempio, è un breve canone inserito suonato con sordino dagli archi. Il finale contiene molto umorismo e ricorda l'umorismo di Joseph Haydn. Si intrecciano affascinanti passaggi solistici del clarinetto e del fagotto. I motivi sono giocati avanti e indietro in modo vivace. Tuttavia, come nel primo movimento, una sezione centrale malinconica contrasta con il carattere gioioso del brano, prima del ritorno del tema del rondò.

Dopo una breve pausa, è seguito l'inno all'Italia di Felix Mendelssohn, la Sinfonia Italiana, in cui il compositore elabora le proprie impressioni di viaggio. Come il suo amico e mecenate Johann Wolfgang von Goethe, Mendelssohn vede nell'Italia la terra promessa delle arti e dell'alta cultura e celebra nella sua musica la bellezza paesaggistica e l'antica grandezza del nostro Paese. L'Allegro vivace iniziale mostra già allegri colori tonali meridionali. Grieshammer ha preso un tempo un po' più moderato di quello a cui si è abituati in questo movimento. Tuttavia, le fanfare iniziali degli ottoni creano accenti efficaci. L'Andante con moto evoca una solenne processione di monaci canterini che avanzano al ritmo di un canto corale. La melodia solenne fluttua sopra un basso ostinato e pulsante e illustra la preoccupazione di Mendelssohn per Johann Sebastian Bach. Anche questo movimento, con flauti e clarinetti sospiranti, è stato splendidamente realizzato. Il Con moto moderato, simile a un minuetto, può ricordare il profumo degli aranceti in fiore. Soprattutto nel trio romantico e malinconico, con suoni delicati di corno francese e fiati ondeggianti. Il finale celebra il Saltarello, una veloce danza italiana.