Stratificazione magica e individuale del tempo

Come unire il pensiero compositivo più complesso e i livelli sensoriali della percezione - opera d'arte o grandiosa costruzione a più livelli? In occasione del piccolo simposio internazionale di alto livello Prospettive sulla musica di Gérard Grisey presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK), curata e moderata da Jörn Peter Hiekel, il 22 aprile gli esperti hanno presentato i risultati delle loro ultime ricerche, completate da una discussione con il compositore Gérard Zinsstag.

Insieme a Tristan Murail, Hugues Dufourt, Michaël Levinas e Roger Tessier, Gérard Grisey è stato cofondatore del gruppo lʼItinéraire, che si è allontanato dal serialismo imperante e ha propagato il cosiddetto spettralismo come forma di pensiero compositivo basato sul suono e sulle sue sfumature implicite.
 

Foto: Priska Ketterer

Jörn Peter Hiekel

In una densa introduzione che ha esplorato queste connessioni, Jörn Peter Hiekel ha sottolineato la peculiarità e l'originalità di Grisey, dimostrando così che Grisey non può assolutamente essere considerato un semplice episodio della storia della musica. Lukas Haselböck (Vienna), che si è fatto un nome come esperto di Grisey anche grazie alla sua autorevole monografia del 2009, ha utilizzato singole opere per dimostrare che Grisey non può essere ridotto alla sola composizione spettrale, ma è affascinante anche in termini di orizzonti sonori e di significato. Ha spiegato il termine "musique liminal" prediletto da Grisey, che può essere utilizzato per cogliere il fatto che nell'opera di Grisey un tipo di percezione si fonde sempre in un altro.

Ingrid Pustijanac (Cremona) ha mostrato come Grisey, nel corso del suo lavoro su Gli spazi acustici ha sviluppato un complesso sistema di controllo delle dimensioni temporali e armoniche, che ha dimostrato con numerosi esempi audio. La conferenza si è conclusa con la conclusione che l'esperienza tonale ha comunque sempre la precedenza sul pensiero strutturale.

Lars Heusser (Basilea/Zurigo) ha poi documentato un progetto seminariale presso la ZHdK, organizzato all'insegna del motto "il est donc temps de rendre la complexité efficace" e incentrato sul fatto che il costante rapporto di Grisey tra microcosmo e macrocosmo riflette un alto grado di congruenza tra concezione e percezione. Heusser lo ha dimostrato sulla base delle opere, Dʼeau et de pierre (1972), Vagues, chemins, le souffle (1970-72) e Charmes (1996): Vari parametri concettuali sono stati rappresentati graficamente, ottenendo griglie simmetriche parallele monocromatiche.

In una conversazione moderata con sensibilità da Felix Baumann con Gérard Zinsstag, compositore amico e compagno di Grisey nell'Itinéraire, è stata discussa la "trinità" dei modelli di Grisey - Messiaen, Ligeti e Stockhausen - ma sono stati citati anche Giacinto Scelsi e Salvatore Sciarrino come importanti fonti di ispirazione. Zinsstag ha anche fornito un resoconto molto personale di come la loro amicizia si sia approfondita a Berlino alla fine degli anni Settanta dopo un primo incontro a Darmstadt, nonché delle esperienze quotidiane durante le vacanze di lavoro comuni in una vecchia casa nei Grigioni. Il risultato è un quadro molto dettagliato dell'uomo Gérard Grisey.

Sulla base delle osservazioni e delle discussioni presentate con enfasi, il simposio è riuscito a visualizzare il significato di Grisey come una delle personalità più importanti della storia della musica del XX secolo e a dimostrare che le sue strategie compositive vanno ben oltre l'ancoraggio di nuovi parametri e si estendono a una riuscita fusione dell'aspetto concettuale con strati di significato più profondi e con un proprio senso del tempo.
 

L'impressionante lavoro di Grisey è stato ascoltato nel successivo concerto nella sala principale della Tonhalle, gremita di pubblico. Gli spazi acustici - e per la prima volta interpretata nella sua interezza da un'orchestra universitaria, diretta dall'esperto di Grisey Pierre-André Valade. L'opera in sei movimenti, composta tra il 1974 e il 1985, che si espande gradualmente da sette musicisti a una grande orchestra, ha avuto un prologo per viola sola da Grisey nel 1976. È stata magistralmente eseguita dalla giovane Esther Fritzsche. Nei movimenti successivi Périodes (1974), Parziali (1975) e Modulazione(1976/77), si poteva sentire chiaramente la prevista armonizzazione congiunta e respirante all'interno di uno spazio esecutivo fluttuante, oltre che di una pura tessitura musicale. Particolarmente impressionante è stata la sezione degli archi, in particolare l'assolo di contrabbasso sapientemente interpretato che, nella crescente densità e intensità dello spettro di toni distribuiti su tutti gli strumenti, ritorna ripetutamente in modo espressivo alla nota bassa ronzante come nucleo dei suoni proliferanti.

Foto: Priska Ketterer

La violista Esther Fritzsche suona il "Prologo".

Nei due movimenti orchestrali seguenti Transitoires (1980-81) e Epilogo (1985), il materiale del prologo viene ulteriormente alienato e spezzettato, in Epilogo ripreso dai corni solisti. Nelle parole di Grisey, "un tempo individuale e discorsivo del linguaggio si aggiunge al tempo collettivo e magico del cosmo".

La struttura dei sei movimenti è stata messa in scena in uno spettacolo di luci drammaturgicamente progettato. L'incantevole assolo di viola all'inizio era illuminato solo da piccole luci sul leggio del solista. I musicisti dei primi movimenti erano raggruppati in un cerchio stretto intorno al direttore d'orchestra. I piccoli movimenti successivi sono stati eseguiti in un cerchio intimo, anch'essi alla sola luce dei leggii illuminati. Nei movimenti orchestrali, l'orchestra ha poi brillato in un pieno fulgore di luce, l'eco dell'assolo di viola ha risuonato alla fine come una lontana reminiscenza questa volta da una galleria superiore, terminando in un riverbero scuro con un forte cono di luce solo sul percussionista centrale posizionato in fondo.

Gli studenti della ZHdK hanno padroneggiato a pieni voti questo lavoro molto complesso. Il pubblico entusiasta li ha ringraziati con applausi frenetici. Con questa esibizione, la ZHdK è riuscita a presentare un'opera epocale della storia della musica moderna a un vasto pubblico in modo impressionante.