Piloti per il pubblico

I quaderni vengono aperti. La caffettiera si sposta da un tavolo all'altro. Mancano quattro ore alla scadenza del primo giornale del festival di primavera di Heidelberg. "Ora le chiacchiere degli ultimi giorni sono finite", dice Eleonore Büning, redattrice musicale della Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ), e subito fa proiettare una recensione sullo schermo nella sala Robert Schumann della Stadthalle. L'accademia di giornalismo musicale, della durata di dieci giorni e da lei diretta, si svolge quest'anno per la seconda volta. Gli otto posti sono assegnati a giovani giornalisti musicali che hanno già pubblicato e si occupano attivamente di musica. I partecipanti di quest'anno comprendono due cantanti e un violoncellista, un organista e Anna Lang, che suona sei strumenti diversi. Thilo Braun studia giornalismo musicale a Dortmund e lavora come freelance per la radio culturale WDR3. La sua recensione del concerto della violinista Tianwa Yang con il pianista Nicholas Rimmer della sera precedente è stata curata collettivamente. Si tratta di una buona introduzione, del giusto equilibrio ("Non bisogna esagerare con i testi!"), della risoluzione delle clausole relative e, ancora una volta, della formulazione giusta e precisa. "Quando penso a 'scivolare via', penso a un affare viscido", afferma seccamente Büning e cerca delle alternative insieme ai borsisti dell'Accademia. Lavorano sulla frase per dieci minuti. "I toni delicati del violino di Yang contrastano con le voci dei battiti di coda del pianoforte" è la versione finale, che si può leggere nella rivista del festival il giorno successivo.

Appello alla professione
"Oggi ogni giornale trova maggiore diffusione attraverso i critici musicali", scriveva Georg Kreisler negli anni Sessanta. E definiva la descrizione del lavoro nella sua canzone malvagia: "Uno dei miei compiti come critico musicale è distruggere la bellezza". Oggi la critica musicale è emarginata dai giornali. I testi sono sempre più brevi e meno frequenti. Nelle conferenze editoriali si parla con disprezzo dei cimiteri di recensioni e dei testi di interesse speciale che nessuno legge comunque a causa dell'argomento e del vocabolario specialistico. Il fatto è che mai come oggi si ascolta tanta musica classica nelle sale da concerto, nei festival e nei teatri d'opera. Secondo uno studio della Society for Consumer Research, già nel 2011 in Germania gli eventi classici (concerti, opere, operette) hanno avuto più visitatori dei concerti pop e dei musical. Quindi, secondo il libro di programma della Primavera di Heidelberg, ciò che è in crisi non è la musica classica, ma il giornalismo musicale. "Per me, una buona critica musicale è il modo migliore di comunicare la musica", afferma il direttore artistico Thorsten Schmidt. "I critici musicali sono guide per il pubblico. Scrivere di musica aiuta la gente a parlarne". Ecco perché nel 2015 ha fondato l'Accademia di giornalismo musicale. E ha reclutato Eleonore Büning (64), forse la più importante critica musicale tedesca, per unirsi a lui. Anche lei ha vissuto il declino dell'informazione sulla musica classica alla Frankfurter Allgemeine Zeitung. Fino al 2004 c'erano ancora quattro redattori musicali, ma dal 2012 è l'unica responsabile della musica classica. "I contenuti sono orientati alle quote, le chiacchiere sostituiscono le competenze, la pubblicità sostituisce il discorso", scrive nell'editoriale dell'Akademiejournal. La pressione economica sui giornali è elevata a causa della migrazione del business pubblicitario verso Internet, un processo che l'autrice considera "inarrestabile e irreversibile". All'Accademia di giornalismo musicale, Büning vuole preparare i partecipanti al futuro. Un'attenzione particolare è rivolta al giornalismo online. Vengono creati storyboard per i testi più lunghi che incorporano anche campioni audio. Il proprio sito web www.musik-journalismus.com I due borsisti dell'anno scorso, Christopher Warmuth e Malte Hemmerich, hanno realizzato il nuovo design delle piastrelle.

In generale, gli otto giovani giornalisti musicali non rientrano nel cliché del critico spassionato caricaturato da Georg Kreisler ("Non ho idea di cosa sia la musica, perché di mestiere faccio il farmacista. Ma so benissimo cos'è la critica: più è brutta, più la gente è felice"). All'Accademia di Giornalismo Musicale non ci sono nerd stralunati della musica classica, ma nativi digitali comunicativi il cui entusiasmo per la musica si percepisce in ogni momento. Ascoltano con interesse e fanno domande quando il giornalista musicale svizzero Max Nyffeler (nato nel 1941) racconta le sue esperienze e parla delle difficili condizioni economiche. "Alla radio, in particolare, il numero di spazi per i programmi di musica classica e soprattutto contemporanea è diminuito drasticamente negli ultimi anni. I compensi sono stati dimezzati o in alcuni casi ridotti a un quarto. E le cose non vanno meglio nei giornali". Tuttavia, i giovani giornalisti musicali come Anna Lang (23 anni) di Karlsruhe non si lasciano scoraggiare. Vogliono coprire un'ampia gamma di argomenti e lavorare sia alla radio che alla stampa. Non si può diventare ricchi con il giornalismo musicale - i borsisti lo sanno bene. Ma sono appassionati di ciò che fanno". Alla fine della sua dichiarazione, Max Nyffeler fa anche un appello a favore della professione, nonostante tutte le obiezioni: "Aprire le orecchie alle persone, insegnare loro a capire e consentire la comunicazione è il compito più importante del critico musicale".

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