Vittime di madri opprimenti

In realtà, tutto era stato pianificato in modo diverso: il compositore e sassofonista lucernese Thomas K.J. Mejer aveva composto il suo pezzo di teatro musicale di settanta minuti per una grande sala (industriale) nel 1995/96. Macula Matris è stato concepito. Il pubblico doveva muoversi liberamente tra sette stazioni, in ognuna delle quali si sarebbero esibiti un musicista e un danzatore e si sarebbe ascoltato un testo parlato. Non è stato possibile realizzarlo finanziariamente. Oggi, a vent'anni dalla sua creazione, l'opera è stata eseguita in concerto in varie località della Suisse Romande e della Svizzera tedesca, con una puntatina a Friburgo nel Baden. Questo resoconto si basa sull'esibizione ospite alla Gare du Nord di Basilea il 5 dicembre 2015, in cui si è dovuto rinunciare quasi completamente all'effetto spaziale originariamente previsto. Solo le voci parlanti possono essere ascoltate dagli altoparlanti che circondano il pubblico; i musicisti siedono l'uno accanto all'altro davanti a uno schermo video su cui si vedono i ballerini.

Il titolo del brano Macula Matris (voglia) qui non significa la caratteristica fisica, ma l'imprinting di ogni persona da parte della madre, che lo psicoanalista C. G. Jung, a cui Mejer fa esplicito riferimento, ha descritto come "complesso materno". Jung distingue varie forme di questo complesso e la selezione dei testi letterari di Mejer segue questa tipologia junghiana. Si tratta di una donna adulta che appassisce mentalmente sotto il totale controllo della madre, di un figlio di mamma omosessuale, di un donnaiolo, di una ninfomane; l'erotismo e la sessualità sono quindi temi essenziali dell'opera. Queste informazioni sul contenuto provengono da una successiva mail del compositore; nella rappresentazione, i testi possono essere compresi solo parzialmente, sono spesso sussurrati o formati in modo impercettibile con le labbra. Mentre nella sala originariamente prevista sarebbero corsi uno accanto all'altro, in modo da poterne seguire almeno uno, qui si sovrappongono e diventano un rumore linguistico diffuso. Non sono stampati nel corposo libretto di sala e non sono nemmeno citati. Ciò significa che lo "spettacolo sulla mente, sul corpo e sull'anima, sulla causa e sull'effetto, sull'espressione e sull'analisi" annunciato nello stesso libretto di sala è in gran parte incomprensibile per il pubblico. Questo non ha senso.

Il testo, i musicisti e i danzatori sono aspetti di un'unica figura isolata dagli altri e intrappolata in se stessa. Questo è espresso nella musica e nella coreografia di Angelika Ächter. La partitura per flauto/i, clarinetto, fagotto (anche controfagotto), trombone, arpa, violoncello e percussioni offre a ogni strumentista un ristretto repertorio di gesti sonori, che essi ripetono quasi maniacalmente. Nell'immensità di uno spazio in cui il paesaggio sonoro cambia per l'ascoltatore a ogni passo, questa musica si diffonde ancora e ancora. Sul podio della Gare du Nord, le sette parti soliste si sono sommate in un'accozzaglia di suoni in gran parte uniforme al primo ascolto, quasi priva di punti salienti o contrasti che potessero creare tensione. Un rullo selvaggio di timpani, un forte sfogo del controfagotto, un breve dialogo tra arpa e xilofono hanno destato attenzione qua e là. Era anche impossibile riconoscere l'assegnazione degli strumenti ai testi e ai ballerini. Nemmeno l'impegno dell'ensemble Phoenix di Basilea, provato da Jürg Henneberger, ha aiutato. Sarebbe stato sicuramente opportuno accettare la mutata situazione acustica e riscrivere la partitura su questa base.

La coreografia, invece, è una nuova versione di successo. Come i musicisti, Ächter fa ripetere ai ballerini movimenti del corpo caratteristici. Il videoartista Stefan Bischoff ha fatto del suo lavoro la base di un'opera d'arte indipendente composta da immagini altamente estetiche. Nei toni tenui del beige e del marrone, che ricordano le foto di vecchie riviste, fa apparire i ballerini come dal nulla, li fa agire uno accanto all'altro, sovrappone i loro movimenti e li fa svanire lentamente. Mostra i corpi quasi nudi come oggetti di desiderio in accordo con i testi. Un uomo flette i potenti muscoli della schiena, un altro si accarezza il viso e la parte superiore del corpo in segno di autocompiacimento, una donna lascia vibrare i suoi seni formosi e gioca con i suoi lunghi capelli. Le quattro donne e i tre uomini sono chiaramente assegnati ai quattro oratori femminili e ai tre oratori maschili. Il film di Bischoff è quindi la parte migliore di un progetto molto ambizioso che non convince nella sua realizzazione a metà.

Trailer della produzione: www.maculamatris.com/trailer.html