Addio, oleandro e fico

L'aspetto particolarmente emozionante di questo evento è stato il mix di lezioni teoriche e pratiche, con musicologi che si sono alternati a musicisti che conoscono bene l'opera di János Tamás (1936-1995). In questo modo, il compositore e l'uomo emigrato in Svizzera nel 1956 a causa della rivolta ungherese e affidato a una famiglia adottiva sono stati illuminati in modo sfaccettato.

All'età di 20 anni, János Tamás fuggì da solo dal terrore dittatoriale del suo paese natale. Sebbene in seguito abbia messo su famiglia e si sia guadagnato da vivere come insegnante di pianoforte alla Alte Kantonsschule di Aarau, oltre che come direttore d'orchestra al Teatro di Biel-Solothurn, all'Opera di Argovia e all'Orchesterverein di Aarau, ha ricevuto pochi riconoscimenti come compositore sulla scena musicale svizzera.

Il fatto che la Fondazione Paul Sacher, che ha anche contribuito all'organizzazione del simposio, abbia rilevato l'eredità di Tamás quattro anni fa è un gesto tardivo ma ancora più prezioso. Heidy Zimmermann, responsabile della "collezione ungherese" della fondazione, ha illustrato le attività collezionistiche della Fondazione Sacher. Tamás è visto qui come un complemento agli ungheresi di spicco, tra cui Béla Bartók, Sándor Veress, György Ligeti e György Kurtág.

Nella sua presentazione, la biografa di Tamás, Verena Naegele, ha evidenziato in modo differenziato le difficoltà dell'"eterno emigrante". Il giovane e promettente compositore e pianista, che aveva iniziato a studiare musica con Ferenc Farkas a Budapest, trovò un contatto con un connazionale in Svizzera: studiò con Sándor Veress a Berna. Tuttavia, l'equilibrio tra le sue radici musicali ungheresi e la vita democraticamente libera ma artisticamente poco stimolante di Aarau rimase doloroso per lui e portò addirittura all'isolamento interiore del compositore.

Moderno in modo giocoso
La musicologa Anna Dalos dell'Accademia Liszt di Budapest è venuta da Budapest per il Simposio Tamás. Ha parlato della scena musicale ungherese dopo il 1956, che è poco conosciuta nella nostra parte del mondo. Gli stili di scrittura dodecafonica e seriale sono stati accolti con difficoltà, poiché non erano autorizzati dal regime comunista. I vincoli tonali rimasero forti e prevalse un'idea piuttosto ingenua delle tecniche compositive del XX secolo. Solo György Kurtág praticò la tecnica della riga dopo il 1968 e István Lang (1933) fu, secondo Anna Dalos, il più importante pioniere con glissandi, rumori, spazi liberi aleatori e un distacco dal sentimento metrico.

Che si tratti dei brani eseguiti al simposio o delle opere orchestrali presentate su CD, la musica di Tamás ha colpito e colpito nel segno. È scarsamente segnata, poeticamente atmosferica, drammaturgicamente interessante e molto moderna in modo giocoso. Il pianista Tomas Dratva probabilmente conosce meglio le opere per pianoforte; ha anche eseguito la prima del concerto per pianoforte e orchestra postumo e ha registrato diversi brani di Tamás su CD. Insieme alla flautista Eva Oertle e al violista Alexander Besa, ha suonato due pezzi tipici: Musica al crepuscolo (1979) e il Sonata per viola e pianoforte (1957/1974), che Tamás aveva rivisto durante i suoi studi con Veress. In una conferenza-recital, Dratva ha anche fornito una panoramica sul trio Immagini del fuoco (1986), che ha successivamente eseguito con il clarinettista Fabio Di Cásola e il violista Alexander Besa (Oehms classic OC 443).

Il giornalista musicale Thomas Meyer ha raccontato com'era la classe di composizione di Sándor Veress. Importanti compositori svizzeri come Heinz Holliger, Roland Moser e Jürg Wyttenbach studiarono con Veress; János Tamás era l'unico ungherese. Veress non parlava molto come insegnante e insegnava la composizione solo su base individuale. Di conseguenza, i suoi studenti si conoscevano a malapena e ognuno era in grado di sviluppare un proprio linguaggio musicale originale.

Colleghi argoviesi
L'Argovia non era semplicemente frustrante per Tamás. Gli ha permesso di guadagnarsi da vivere come musicista e insegnante, come ha spiegato Verena Naegele nella sua presentazione. Qui ha trovato colleghi interessanti come Jean-Jacques Dünki, Thomas Baldinger e Tomas Dratva, che hanno eseguito e eseguono tuttora i suoi brani. Tamás dedicò la sua prima sonata per pianoforte al pianista e "artista del tocco" Dünki. Dünki ha suonato l'opera, piuttosto virtuosa, al simposio e ha fornito spiegazioni interessanti, ad esempio che le istruzioni dettagliate e differenziate del compositore possono anche limitare gli esecutori. Dünki ha anche accompagnato i brani Il volto di un uccello (1984) su poesie della poetessa argoviese Erika Burkart, già presentato in anteprima da Kurt Widmer e ora eseguito con sensibilità anche al simposio.

Michael Schneider, che gestisce la Künstlerhaus Boswil, è stato allievo di Tamás. Nella sua presentazione sul Ballata per orchestra (1989) evidenzia interessanti associazioni con il compositore, il cui "gioco sonoro" sinfonico fa riferimento alla Sinfonia n. 5 di Shostakovich e al Divertimento per archi di Bartók. Il professore di musica Peter Laki, che è imparentato con Tamás e vive a Cleveland, ha spesso pubblicato sulla musica di Tamás. Ora ha parlato degli sfondi e dei contesti religiosi degli oratori del compositore ebreo.

Il libretto dell'oratorio La figlia di Noè (1985) è stato scritto dalla scrittrice argoviese Claudia Storz. La scrittrice ha raccontato quanto sia stata ispirata la collaborazione con Tamás. La frase del suo libretto "Ade, du Oleander und Feigenbaum. Ora ci diciamo addio. La vita era così bella" è stata citata da entrambi gli artisti mentre si salutavano. Simboleggia l'addio definitivo alla vita, che Tamás ha preso con le sue mani il 14 novembre 1995.

Foto: Künstlerhaus Boswil

Thomas Meyer ha parlato della classe di composizione di Sándor Veress