"Nelle sale della città dei cervelli"

Un duo di contrabbassi, che parte dalle profondità e si espande gradualmente nel corso della serata attraverso una serie di registri sonori e rumoristici, come sanno fare due eccellenti improvvisatori come Daniel Studer e Peter K Frey. I primi spruzzi di un testo onirico e semisonnolento del poeta Kurt Aebli si aggiungono presto attraverso gli altoparlanti - e presto anche i rumori. Da dove? È importante saperlo? Il libretto di sala ci dice: da un'officina di tram di Zurigo. Lo avremmo scoperto? Cosa ci dice questo luogo di trasporto e manutenzione urbana stazionaria? Ci stiamo muovendo in modo sonnambolico attraverso una città immaginaria? Più tardi, sul monitor appariranno le prime immagini individuali, immagini di un paesaggio, di un ambiente urbano.

Infine, un taglio: appare la cantante Jeannine Hirzel, che non interpreta alcun ruolo, si siede, intona i primi suoni senza senso, poi recita dei testi con voce cantilenante, sono quelli che abbiamo già sentito, che ora di tanto in tanto risuonano antifonicamente dagli altoparlanti. Le singole immagini si uniscono per formare un film di arresti - un film con una patina sfocata e un po' onirica. Proviene da registrazioni in Super 8 effettuate dall'architetto Ernst Studer mentre sviluppava città utopiche con figure di cera all'ETH tra il 1975 e il 1977.

Musica, testo, suono, canzone e film si uniscono, e il pezzo di teatro musicale che Peter Schweiger ha messo in scena cresce lentamente da questo. Nelle sale della città dei cervelliIl titolo si basa su un brano di Aebli: "Ero ossessionato dall'idea che le parole si muovessero per le sale del mio cervello città un flusso di strane persone lasciavo che avessero la loro vita la loro brutta forma piuttosto raggruppamenti di lettere e sillabe che il mio udito mi dava che i miei occhi mi davano che il mio cuore la mia anima il mio corpo prendevano rigorosamente" ...
Raggruppare lettere, sillabe e parole - e dare loro un significato attraverso i sensi e l'anima - è un modo semplice per parafrasare ciò che è accaduto in questo pezzo. Infatti, è stata la percezione a creare presto connessioni dalle costellazioni multimediali. Pareidolicamente, ha formato grammatiche e strutture, ha stabilito relazioni e allo stesso tempo si è chiesta in modo autoriflessivo: ci sono relazioni nell'eterogeneità di questi eventi? Non si tratta forse anche dell'autopercezione di chi percepisce? Come nel testo di Aebli - e sul palco. Improvvisamente vediamo il volto del cantante sullo schermo, attraverso la telecamera. Più tardi, osserviamo i due bassisti mentre suonano. È così che l'opera guarda se stessa. Perché questa auto-riflessione, che ha sempre un momento di imbarazzo? Un'autoriflessione così ingrandita e raddoppiata non è forse diventata cieca? Un bell'accessorio dell'epoca della riflessività, forse un po' troppo e non necessario. Ma probabilmente faceva parte di questo "tentativo di rendere tangibile il desiderio di perfezione costantemente riflesso e il suo momentaneo fallimento o successo nella progettazione visivamente potente di una città del futuro". Secondo il testo del programma.

È così? L'intenzione formulata non era abbastanza chiara per me personalmente. Nel complesso, tuttavia, la tranquillità semisveglia della costellazione era impressionante, la prevista intensità "non liscia", una grande serietà. Il risultato era un brano coerente, anche se non certo fulminante o vivace; anzi, ci si potrebbe chiedere se non fosse un po' soddisfatto della sua confusa e cerebrale coerenza. In ogni caso, non saltava in alto, non faceva capriole, certamente non mortali - forse non doveva, forse non voleva...

Se non era palese, era forse innovativo. La chiave di lettura è fornita dal sottotitolo poco appariscente: "Eine Spielanordnung". L'"arrangiamento" indica che qui c'è qualcosa di preordinato - come di solito non accade con la musica liberamente improvvisata. Tuttavia, è nel senso di un arrangiamento che permette una drammaturgia e lascia spazio alla libera interpretazione. Questo non sembra essere particolarmente nuovo, ma è centrale quando si tratta di incorporare voci e testi: Perché in questo genere non si tratta ancora di una cosa scontata, ma di una sfida che richiede una fissazione lineare. Alcuni progetti precedenti, come quelli del trio di improvvisazione Karl ein Karl, di cui fa parte anche Peter K Frey, hanno già portato in questa direzione. L'arrangiamento musico-teatrale e la libera improvvisazione, o meglio la loro interazione, creano qualcosa di particolare, una costellazione che definirei quasi saggistica del teatro musicale.