La riabilitazione di un'epoca

 Con l'opera di Joseph Haydn Creazione La terza edizione della "Grande Festa della Musica" si è svolta alla fine di agosto con un'entusiasmante esibizione sotto la direzione di René Jacobs. Festival di musica antica a Basilea alla fine. Era iniziato otto giorni prima con il Primo Concerto Brandeburghese di J. S. Bach con gli ensemble Café Zimmermann e Ripieni Festivi. Bach e Haydn sono stati anche i capisaldi del festival, che è stato dedicato ai decenni tra il periodo barocco e quello classico viennese in numerosi concerti, conferenze e visite alle città. Peter Reidemeister, ex direttore di lunga data della Schola Cantorum Basiliensis (SCB), ha organizzato il festival per la terza volta in qualità di direttore artistico insieme all'energico impresario Renato Pessi e ha messo a punto con intelligenza e competenza un programma eccezionale. Il festival è stato sostenuto dall'Associazione per la promozione dei laureati di Basilea nel campo della musica antica. Circa un terzo del programma è stato finanziato con fondi pubblici e due terzi da fondazioni e sponsor privati.

Foto: Susanna Drescher

Concerto di apertura con Café Zimmermann e Ripieni Festivi

Reidemeister ha concepito le tre edizioni del festival come una trilogia di periodi di transizione musicale, sempre con riferimento a Basilea. Il primo festival, nel 2011, si è concentrato sulla musica del Consiglio di Basilea e sulla transizione dal Medioevo al Rinascimento. Due anni dopo, ha mostrato la giustapposizione tra polifonia tradizionale e monodia "moderna" intorno al 1600. Dal barocco al classico ha fatto luce su un'epoca a lungo trascurata. Solo negli ultimi decenni studiosi e musicisti hanno rivolto la loro attenzione a questo periodo appassionante, ricco di contraddizioni interne, in cui gli audaci esperimenti armonici e formali dei figli di Bach e di altri compositori burrascosi e turbolenti e i toni più semplici e intimi dell'Empfindsamkeit si affiancavano allo stile "galante" del rococò, in cui i generi esistenti, come l'opera, venivano riformati e ne nascevano di nuovi, come il quartetto d'archi e il melodramma.

Durante la conversazione, Reidemeister ha sottolineato che questo cambiamento non era una rottura, che il vecchio viveva accanto al nuovo. Lo si è potuto sperimentare in un concerto del Quatuor Mosaïques con quartetti per archi di Matthias Georg Monn, Haydn e Ludwig van Beethoven, che contengono fughe e integrano così la forma barocca per eccellenza nel nuovo genere. I quattro musicisti hanno suonato in modo altamente differenziato e con grande intensità; particolarmente avvincente è stata la sottile realizzazione del Capriccio dal quartetto in do maggiore 20/2 di Haydn. L'Orchestra Barocca di Friburgo e il clavicembalista Andreas Staier hanno dato un ulteriore tocco di classe con luminose esecuzioni di suite e concerti; l'accostamento di opere del padre Johann Sebastian e del figlio Carl Philipp Emanuel Bach ha reso immediatamente evidente il cambiamento di stile. Un concerto con il tastierista liberamente improvvisato Dirk Börner e la recitalista Roswitha Schilling è stato dedicato al clavicordo, uno degli strumenti preferiti dell'epoca. Anche l'opera non è mancata nel variegato programma: sotto la direzione di Daniela Dolci, l'ensemble barocco basilese Musica fiorita ha eseguito la Buffa di Domenico Cimarosa. L'Impresario in angustie con leggerezza e molto umorismo. La rappresentazione del melodramma è stata un viaggio nel tempo Arianna su Nasso di Georg Benda, un successo teatrale del suo tempo. Sigrid T'Hooft, specialista nella pratica scenica storica, l'ha messa in scena nello stile dell'epoca, con una declamazione più musicale che psicologico-realistica e una dilagante gestualità barocca. Franziska Ernst nel ruolo di Arianna e Meinhardt Möbius in quello di Teseo non solo erano eccellenti oratori, ma avevano anche interiorizzato il linguaggio dei segni a tal punto che non c'era nulla di innaturale nella loro elegante interpretazione. I talentuosi diplomati della Schola Cantorum si sono presentati in una serie di concerti all'ora di pranzo. La violinista Plamena Nikitassova ha brillato in sonate altamente virtuose del ginevrino Gaspard Fritz, mentre l'arpista Giovanna Pessi ha suonato musiche morbide e soul del boemo Johann Baptist Krumpholtz, che puntano già molto avanti nel periodo romantico.

Foto: Susanna Drescher

"Ariadne auf Naxos" con Franziska Ernst e Meinhardt Möbius

Un'attenzione particolare è stata riservata alla vita musicale di Basilea nel XVIII secolo. Al centro c'era la collezione musicale del mercante Lucas Sarasin (1730-1802), di cui purtroppo è sopravvissuto solo un terzo. Nel suo palazzo barocco di città, la "Casa Blu" sulla Rheinsprung, si tenevano regolarmente concerti a cui egli stesso partecipava. Alcuni di questi sono stati ascoltati durante il concerto. E il CD del festival di quest'anno pubblicato dall'etichetta ARS Productions Un ospite della Casa Blu con il giovane ensemble Der musikalische Garten, formatosi alla Schola Cantorum, presenta musiche dalla collezione di Sarasin.

Con la fine della sua trilogia, Reidemeister si è dimesso da direttore artistico. L'esistenza del festival è quindi incerta. Fortunatamente, Pessi è disposto a continuare la serie - probabilmente su scala ridotta - ed è in contatto con possibili successori.

Dettagli sul festival
www.festtage-basel.ch